0Cinéaste (hommes)
Découvrez notre liste de 537 cinéaste (hommes) (toutes nationalités confondues) morts et connus comme par exemple : Yves Boisset, Charlie Chaplin, Walt Disney, Marcel Pagnol, Peter Bogdanovich, Bertrand Blier, Alfred Hitchcock, Jean Cocteau, Melvin Van Peebles, William Friedkin... Ces personnalités (de sexe masculin) peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, du cinéma, du business, de la littérature, du journalisme, du dessin, de la musique ou de la musique de film. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, critique, critique de cinéma, journaliste, acteur, comique, compositeur, compositeur de musique de film, homme d'affaire, producteur, producteur de cinéma, scénariste, réalisateur d'animation, écrivain, romancier, descendant de célébrité, dialoguiste, dramaturge, poète, monteur ou parent de célébrité. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été francais, anglais ou américain par exemple.
Réalisateur français, réputé pour défendre un cinéma à la fois populaire et le plus souvent engagé à gauche, il est connu pour ses films "R.A.S." (1973, guerre, avec Jacques Weber), "Dupont Lajoie" (1975, drame, avec Jean Carmet), "Le Juge Fayard dit « le Shériff »" (1977, policier, avec Patrick Dewaere), "Un taxi mauve" (1977, comédie, avec Charlotte Rampling), "Le Prix du danger" (1983, anticipation, avec Gérard Lanvin). 
Acteur et réalisateur anglais, monstre sacré du cinéma, idole du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot, il joua dans plus de 80 films en 65 ans de carrière et plusieurs de ses films sont considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Il reçoit un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique en 1972 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Fondateur de la société United Artists, il obtient le contrôle total sur ses œuvres dont les + célèbres sont : « Les Temps modernes » (1936), « Le Kid » (1921), « Le Dictateur » (1940), « Les Lumières de la ville » (1931) ou « La Ruée vers l'or » (1925). Il était également scénariste, producteur et compositeur des musique de ses films. Sa vie publique et privée a fait l'objet d'adulation comme de controverses. Accusé de sympathies communistes, le FBI et le Congrès lui firent perdre son visa américain, il s'établir alors en Suisse en 1952 et abandonna son personnage de Charlot dans ses derniers films. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intégraient des éléments de pathos et étaient marqués par les thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. 
Producteur, réalisateur, scénariste, acteur et animateur américain de dessins animés connu pour avoir fondé la société Walt Disney Company en 1923 et devint petit à petit l'un des producteurs de films les plus célèbres au monde. Il est connu pour avoir co-créé (avec Ub Iwerks) le mondialement célèbre personnage Mickey Mouse, devenu l'emblème de Walt Disney Company, ainsi que bon nombre des personnages animés les plus connus au monde avec son équipe comme Donald Duck, Dingo ou Pluto. Il est le créateur du premier « parc à thèmes », inventant ce concept avec le parc « Walt Disney World Resort » (créé en 1965). Il est également connu pour avoir été un conteur d'histoire et une vedette de télévision. Ses films les plus célèbres sont : Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940), Bambi (1942), Cendrillon (1950), Alice au Pays des Merveilles (1951), Peter Pan (1953), La Belle et le Clochard (1955), La Belle au bois dormant (1959) et Les 101 Dalmatiens (1961). 
Écrivain, dramaturge et cinéaste français devenu célèbre avec sa pièce de théâtre Marius (1929), puis ses nombreux films avec les grands acteurs de l'époque (en particulier Raimu, Fernandel et Pierre Fresnay) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)... Élu à l'Académie française en 1946. Auteur de "La Gloire de mon père" et "Le Château de ma mère", "Jean de Florette" et "Manon des Sources". 
Réalisateur américain de cinéma, connu pour son film « La Dernière Séance » (1971, drame) qui a remporté 2 Oscars. 
Cinéaste français, fils de l'acteur Bernard Blier, il est considéré comme l'un des grands réalisateurs des années 1970 et 1980, dont l'œuvre anticonformiste a marqué durablement le cinéma français. Récompensé par 5 César du cinéma, du Grand Prix au Festival de Cannes et d'1 Oscar entre autres, Blier mêle satire et comédie avec plusieurs classiques du cinéma français : Les Valseuses (1974), Buffet froid (1979), Notre histoire (1984), Tenue de soirée (1986) ou encore Préparez vos mouchoirs (1978). 
Réalisateur britannique, parfois considéré comme le plus grand cinéaste britannique, il est l'une des personnalités du XXe siècle les plus reconnaissables et les plus connues à travers le monde. Il a façonné le cinéma moderne grâce à son flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et aux spectateurs) des informations cruciales et en engageant comme nul autre les émotions du public. Au cours de ses quelque 60 années de carrière, il réalise 53 longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du 7ème art. Ce sont, entre autres, « Les 39 Marches » (1935, espionnage), « Soupçons » (1941), « Les Enchaînés » (1946, thriller / espionnage, avec Cary Grant), « Fenêtre sur cour » (1954, policier / suspens, avec James Stewart), « Sueurs froides » (1958, drame / policier, avec James Stewart), « La Mort aux trousses » (1959, thriller / espionnage, avec Cary Grant), « Psychose » (1960, horreur, avec Anthony Perkins), ou encore « Les Oiseaux » (1963, thriller). Surnommé « Le maître du suspense », il est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre cinématographique du « thriller », Hitchcock a installé les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers du cinéma. Ses thrillers, caractérisés par une habile combinaison entre tension et humour, déclinent les variations de la figure de l'innocent persécuté à travers des thèmes récurrents, la peur, la culpabilité et la perte d'identité. 
Poète, cinéaste et dramaturge français, élu à l'Académie française en 1955, comptant parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Il a été l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Jean Cocteau insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Il est connu pour son film « Le Sang d'un poète » (1930) et sa pièce de théâtre « La Machine infernale » (1934). 
Cinéaste américain, père de la Blacksploitation et père de l'acteur Mario Van Peebles, il est connu pour ses films « Sweet Sweetback's Baadasssss Song » (1971, drame, action) ou « Watermelon Man » (1970). 
Réalisateur américain, connu pour ses film « French Connection » (1971, policier) ou « L'Exorciste » (1973, horreur, Oscar du meilleur réalisateur), considérés comme des classiques du cinéma américain. 
Réalisateur français connu pour les films « Marie baie des anges » (1997, qui a révélé Vahina Giocante), « Tom le cancre » (2013) et « Un crime » (2006, avec Harvey Keitel et Emmanuelle Béart). 
Cinéaste américain, connu pour son films « Mulholland Drive » et « Elephant Man » ainsi que sa série « Twin Peaks ». En 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le place en tête d'une liste de 40 réalisateurs, tandis que le site AllMovie le définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne ». Son style novateur et surréaliste, parfois qualifié de « lynchien », est devenu reconnaissable pour de nombreux spectateurs et critiques. 
Réalisateur italien considéré comme le pape de la série B, méconnu du grand public, il est fortement lié à l'âge d'or du cinéma de genre transalpin et était adoré par Quentin Tarantino. Ses films les plus célèbres sont « Cannibal Ferox » (1981, horreur/gore) et « Si douces, si perverses » (1969, policier). Il a réalisé de nombreux films de séries B, dans des genres et sous-genres aussi différents que le péplum ou le giallo. 
Réalisateur américain, 1er Noir nommé pour l’Oscar du meilleur réalisateur en 1992 avec « Boyz n the Hood » (drame), qu’il avait tourné à 22 ans, et qui a été une étape majeure dans l’histoire du cinéma afro-américain, avec sa distribution comprenant Angela Bassett, Laurence Fishburne, Cuba Gooding Jr et le rappeur Ice Cube. 
Réalisateur et acteur américain devenu une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage « Citizen Kane » (1941, drame) que l'ensemble des critiques considère comme l'un des 10 films les plus importants du XXe siècle. Son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. 
Réalisateur italien, père du western spaghetti (qu'il popularise largement sans toutefois l'inventer), il réalise les films « Pour une poignée de dollars » (1964), « Et pour quelques dollars de plus » (1965) et « Le Bon, la Brute et le Truand » (1966) qui sont souvent considérés comme des classiques du cinéma, films qui révèlent l'acteur Clint Eastwood et le compositeur Ennio Morricone. Il est également célèbre pour la trilogie « Il était une fois », composée de « Il était une fois dans l'Ouest » (1968), « Il était une fois la révolution » (1971) et « Il était une fois en Amérique » (1984). Alors qu'il était apprécié par le public, mais boudé par la critique et ses pairs de son vivant, son importance dans l'histoire du cinéma est par la suite reconnue. Il réussit à s'imposer parmi les grands réalisateurs grâce à son style novateur, par sa mise en scène, et par l'utilisation de la musique, composée par son collaborateur et ami Ennio Morricone. Plusieurs réalisateurs importants reconnaissent l'influence qu'il a eue sur leur travail ou l'admiration qu'ils lui portent, au premier rang desquels Quentin Tarantino. 
Réalisateur américain, connu pour ses films d'horreur cultes « Re-Animator » (1985) ou « Aux portes de l'au-delà » (1986). 
Réalisateur français, il fait partie de la « deuxième vague » de la Nouvelle Vague et fut l'un des expérimentateurs du Super 8 en France. 
Cinéaste franco-suisse, chef de file de la Nouvelle Vague, il est l'un des cinéastes les plus influents par son approche radicale, entière et provocatrice. Ses films les plus connus sont « À bout de souffle » (1960, drame, avec Jean-Paul Belmondo), « Le Mépris » (1963, drame, avec Brigitte Bardot), « Pierrot le Fou » (1965, road movie, avec Jean-Paul Belmondo), « Sauve qui peut (la vie) » (1980, drame, avec Jacques Dutronc) ou « Histoire(s) du cinéma » (1980). 
Cinéaste et scénariste français, auteur et réalisateur de plus de 400 épisodes de la série « Plus Belle la vie » de 2006 à 2019. 
Réalisateur et scénariste américain, connu pour ses films « Life After Beth » (2014, comédie fantastique, avec Aubrey Plaza) ou « Les Bonnes Sœurs » (2017, comédie, avec Aubrey Plaza). Il est marié à l'actrice Aubrey Plaza. 
1960 - 2020
Sud coréen, 59 ans
Cinéaste sud-coréen, il peint de manière intransigeante et iconoclaste la société de son pays, la Corée du Sud. Parmi ses films connus : « L'Île » (2000, drame), « Printemps, été, automne, hiver… et printemps » (2003, drame), « Samaria » (2004, comédie dramatique), « Locataires » (2004) ou « Pieta » (2012,drame). 
Réalisateur français, Palme d'or au festival de Cannes 2008 pour son film « Entre les murs » (2008, drame). 
Cinéaste italien, communiste engagé, ses films sont imprégnés de son engagement politique comme « Le Conformiste » (1970), ou sa grande fresque historique « 1900 » (1976), qui embrasse près d’un siècle de lutte des classes dans la riche plaine du Pô à travers le destin de deux amis d’enfance. En 1987, avec « Le Dernier Empereur », il remporte le César du meilleur film étranger et l’Oscar du meilleur réalisateur. Il a reçu la Palme d’or d’honneur à Cannes en 2011 pour l’ensemble de son oeuvre. 
Réalisateur algérien connu pour ses films « Prends 10000 balles et casse toi » (1982, comédie), « De Hollywood à Tamanrasset » (1991) ou encore « 100% Arabica » (1997, comédie). 
1919 - 2018
Sri lankais, 99 ans
Cinéaste srilankais, figure majeure (et presque la seule) du cinéma srilankais au XXe siècle, il décrivait ses films comme des « études contemplatives sur la vie » et a notamment porté à l'écran plusieurs œuvres de son compatriote, le romancier Martin Wickramasinghe. 
Acteur et cinéaste français, connu pour avoir réalisé ces 3 films : « Passe montagne » (1978, drame, avec Jacques Villeret), « Double messieurs » (1986, comédie dramatique, avec Carole Bouquet) et « Mischka » (2002, comédie dramatique). Comédien prolifique, il avait joué pour François Truffaut, Bertrand Blier et Jacques Demy. 
Réalisateur français, connu pour son film « Extérieur, nuit » (1980, comédie dramatique, avec Gérard Lanvin). 
Cinéma américain, réalisateur de l’anti-rêve américain, il est connu pour ses 2 films « Macadam à deux voies » (1971, road movie) ou « Cockfighter » (1974, drame), des œuvres à petit budget qui n’ont pas connu de succès commerciaux. 
Réalisateur américain, connu pour avoir réalisé des polars comme « Phone Game » (2002, thriller, avec Colin Farrell) ou « Chute Libre » (1993, thriller, avec Michael Douglas). 
Réalisateur et scénariste tchèque, figure importante de la nouvelle vague tchécoslovaque, il travaille en étroite collaboration avec Miloš Forman sur plusieurs films, est connu son 1er long métrage « Éclairage intime » (1965) qui montre 2 jours de la vie quotidienne d'une famille ordinaire dans un village. 
Cinéaste et romancier argentin, venu en France dans les années 1970, à la longue production littéraire et cinématographique. 
Cinéaste français, a réalisé plus de 60 longs métrages et 40 épisodes de série pour la télévision. Parmi ses films les plus connus : « Les Dragueurs » (1959, comédie dramatique), « Un drôle de paroissien » (1963, comédie, avec Bourvil), « Solo » (1969), « À mort l'arbitre » (1984, drame, avec Michel Serrault et Eddy Mitchell), « Le Miraculé » (1997, comédie, avec Michel Serrault, Jean Poiret et Jeanne Moreau), « Bonsoir » (1994, comédie, avec Michel Serrault) ou « Y a-t-il un Français dans la salle ? » (1982). 
Acteur et réalisateur italien, l'un des piliers de la « comédie à l'italienne » (avec Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi et Vittorio Gassman) et l'archétype du Romain dans le cinéma italien. 
Réalisateur français ayant réalisé 10 films dont « Traitement de choc » (1973, thriller) et fait tourner les plus grands acteurs d'Alain Delon à Patrick Dewaere. 
Réalisateur français connu pour sa "Trilogie parodique" avec Michel Piccoli, Daniel Gélin, Pierre Brasseur, « Saint-Tropez devoir de vacances » (1952) (scénario coécrit avec Boris Vian), 2 films avec le mime Marceau et pour ses films « Quelques pas dans la vie » (1954), « Torticola contre Frankensberg » (1952) ou « Django Reinhardt » (1957). 
Réalisateur américain connu pour ses films « Vol au-dessus d'un nid de coucou » (1975, avec Jack Nicholson), « Amadeus » (1984), « L'As de pique », « Les Amours d'une blonde », « Hair » ou « Man on the Moon ». 
Cinéaste américain, connu pour son film « Superman » (1978, avec Christopher Reeve), l'un des plus grands succès de l'histoire du cinéma et ayant contribué à imposer le genre de films de super-héros, ouvrant la voie aux futures sagas de Batman et de Spider-Man. Connu aussi pour sa trilogie d'horreur « La Malédiction » (1976, 1978, 1981), il a aussi relancé le goût pour les films d'action buddy movies, avec la série de films « L'Arme fatale » (1987, comédie policière, avec Mel Gibson et Danny Glover) et les films d'aventure pour enfants avec « Les Goonies » (1985, aventure, avec Sean Astin). 
Réalisateur canadien, connu pour avoir réalisé « Dallas Buyers Club » (2013, drame biographique) ou « Big Little Lies » (2017-2019, drame). 
Réalisateur et scénariste français, lauréat du Prix Jean-Vigo 2006, connu pour son film « Le dernier des fous » (2006, drame, avec Annie Cordy). 
Réalisateur français, connu pour son film « Péril en la demeure » (1985, drame) pour lequel il reçoit le César du Meilleur réalisateur, « La maladie de Sachs » (1999, drame, avec Albert Dupontel) et le scénario de « Dossier 51 » (1978, espionnage) pour lequel il reçoit le César du Meilleur scénario original ou adaptation. 
Dessinateur, scénariste et réalisateur américain, connu pour être le créateur de Bob l'éponge. 
Réalisateur français, connu pour ses adaptations comme « Le Petit Nicolas » (2009, comédie, avec Kad Merad) ou « Astérix et Obélix : au service de Sa Majesté » (2012, comédie, avec Édouard Baer). 
Cinéaste et journaliste français, ancien résistant, il est connu pour être le réalisateur de « Shoah » (1985, documentaire) consacré à l’extermination des Juifs d'Europe par les nazis. Collaborateur de la revue « Les Temps modernes » depuis 1952, il en est le directeur de 1986 à sa mort en 2018. 
Réalisateur français, connu pour avoir collaboré dans les séries « Boulevard du Palais » (1999-2017, policier) ou « Nestor Burma » (1991-2003, policier). 
Réalisateur français, précurseurs de la Nouvelle Vague avec « Rentrée des classes » (1956) et « Blue Jeans » (1958), son 1er long métrage « Adieu Philippine » (1962, drame) est considéré comme emblématique de l'esthétique de la Nouvelle Vague. Connu aussi pour ses films « Du côté d'Orouët » (1973, comédie dramatique), « Les Naufragés de l'île de la Tortue » (1976, comédie) ou « Maine Océan » (1986, comédie, avec Bernard Ménez). 
Cinéaste britannique, connu pour son film « Midnight Express » (1978, drame), mais aussi « Birdy » (1984, drame, avec Nicolas Cage), « Mississippi Burning » (1988, drame), « Pink Floyd The Wall » (1982, musical) ou « Evita » (1996, comédie musical, avec Madonna). 
Réalisateur français connu pour être le metteur en scène du film « Le Triporteur » (1957), adapté de René Fallet, qui lança la carrière de Darry Cowl et son célèbre « canaillou ». 
Cinéaste français, connu pour ses films avec Philippe Noiret « L'Horloger de Saint-Paul » (1974), « Que la fête commence » (1975, comédie historique), « Le Juge et l'Assassin » (1976, drame), « Coup de torchon » (1981, policier), « La Vie et rien d'autre » (1989, guerre), « La Fille de d'Artagnan » (1989, drame), « Un dimanche à la campagne » (1984), mais aussi avec d'autres acteurs et différents genres comme « Daddy Nostalgie » (1980, avec Jane Birkin), « Capitaine Conan » (1996, avec Philippe Torreton), « Laissez-passer » (2002, histoire, avec Jacques Gamblin), « La Princesse de Montpensier » (2010, histoire, avec Mélanie Thierry), « L.627 » (1992, avec Didier Bezace), « L'Appât » (1995, drame, avec Marie Gillain). Plusieurs de ses films ont été récompensés, en France et à l'étranger, dont « Autour de minuit » (1986, drame musical, avec François Cluzet) qui remporta un Oscar et fut nommé aux Golden Globes. 
Réalisateur tchèque, figure de la Nouvelle Vague tchécoslovaque. Parmi ses films connus : « Trains étroitement surveillés » (1966, comédie dramatique), « Un été capricieux » (1968, comédie) ou « Mon cher petit village » (1985, comédie). 
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