0Cinéaste (hommes)
Découvrez notre liste de 536 cinéaste (hommes) (toutes nationalités confondues) morts et connus comme par exemple : Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin, Walt Disney, Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Jeff Baena, Peter Bogdanovich, Stanley Donen, Bertrand Blier, William Friedkin... Ces personnalités (de sexe masculin) peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, du cinéma, du business, du dessin, de la littérature ou du journalisme. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, acteur, comique, compositeur, compositeur de musique de film, homme d'affaire, producteur, producteur de cinéma, scénariste, réalisateur d'animation, dramaturge, écrivain, poète, romancier, conjoint de célébrité, critique, critique de cinéma, journaliste, descendant de célébrité ou dialoguiste. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été anglais, américain ou francais par exemple.
Réalisateur britannique, parfois considéré comme le plus grand cinéaste britannique, il est l'une des personnalités du XXe siècle les plus reconnaissables et les plus connues à travers le monde. Il a façonné le cinéma moderne grâce à son flair pour la narration, en dissimulant avec cruauté (à ses personnages et aux spectateurs) des informations cruciales et en engageant comme nul autre les émotions du public. Au cours de ses quelque 60 années de carrière, il réalise 53 longs métrages, dont certains comptent, tant par leur succès public que par leur réception et leur postérité critiques, parmi les plus importants du 7ème art. Ce sont, entre autres, « Les 39 Marches » (1935, espionnage), « Soupçons » (1941), « Les Enchaînés » (1946, thriller / espionnage, avec Cary Grant), « Fenêtre sur cour » (1954, policier / suspens, avec James Stewart), « Sueurs froides » (1958, drame / policier, avec James Stewart), « La Mort aux trousses » (1959, thriller / espionnage, avec Cary Grant), « Psychose » (1960, horreur, avec Anthony Perkins), ou encore « Les Oiseaux » (1963, thriller). Surnommé « Le maître du suspense », il est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents sur le plan stylistique. Pionnier de nombreuses techniques dans le genre cinématographique du « thriller », Hitchcock a installé les notions de suspense et de MacGuffin dans l'univers du cinéma. Ses thrillers, caractérisés par une habile combinaison entre tension et humour, déclinent les variations de la figure de l'innocent persécuté à travers des thèmes récurrents, la peur, la culpabilité et la perte d'identité. 
Acteur et réalisateur anglais, monstre sacré du cinéma, idole du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot, il joua dans plus de 80 films en 65 ans de carrière et plusieurs de ses films sont considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Il reçoit un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique en 1972 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Fondateur de la société United Artists, il obtient le contrôle total sur ses œuvres dont les + célèbres sont : « Les Temps modernes » (1936), « Le Kid » (1921), « Le Dictateur » (1940), « Les Lumières de la ville » (1931) ou « La Ruée vers l'or » (1925). Il était également scénariste, producteur et compositeur des musique de ses films. Sa vie publique et privée a fait l'objet d'adulation comme de controverses. Accusé de sympathies communistes, le FBI et le Congrès lui firent perdre son visa américain, il s'établir alors en Suisse en 1952 et abandonna son personnage de Charlot dans ses derniers films. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intégraient des éléments de pathos et étaient marqués par les thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. 
Producteur, réalisateur, scénariste, acteur et animateur américain de dessins animés connu pour avoir fondé la société Walt Disney Company en 1923 et devint petit à petit l'un des producteurs de films les plus célèbres au monde. Il est connu pour avoir co-créé (avec Ub Iwerks) le mondialement célèbre personnage Mickey Mouse, devenu l'emblème de Walt Disney Company, ainsi que bon nombre des personnages animés les plus connus au monde avec son équipe comme Donald Duck, Dingo ou Pluto. Il est le créateur du premier « parc à thèmes », inventant ce concept avec le parc « Walt Disney World Resort » (créé en 1965). Il est également connu pour avoir été un conteur d'histoire et une vedette de télévision. Ses films les plus célèbres sont : Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940), Bambi (1942), Cendrillon (1950), Alice au Pays des Merveilles (1951), Peter Pan (1953), La Belle et le Clochard (1955), La Belle au bois dormant (1959) et Les 101 Dalmatiens (1961). 
Poète, cinéaste et dramaturge français, élu à l'Académie française en 1955, comptant parmi les artistes qui ont marqué le XXe siècle, il a côtoyé la plupart de ceux qui ont animé la vie artistique de son époque. Il a été l'imprésario de son temps, le lanceur de modes, le bon génie d'innombrables artistes. En dépit de ses œuvres littéraires et de ses talents artistiques, Jean Cocteau insista toujours sur le fait qu'il était avant tout un poète et que tout travail est poétique. Il est connu pour son film « Le Sang d'un poète » (1930) et sa pièce de théâtre « La Machine infernale » (1934). 
Écrivain, dramaturge et cinéaste français devenu célèbre avec sa pièce de théâtre Marius (1929), puis ses nombreux films avec les grands acteurs de l'époque (en particulier Raimu, Fernandel et Pierre Fresnay) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)... Élu à l'Académie française en 1946. Auteur de "La Gloire de mon père" et "Le Château de ma mère", "Jean de Florette" et "Manon des Sources". 
Réalisateur et scénariste américain, connu pour ses films « Life After Beth » (2014, comédie fantastique, avec Aubrey Plaza) ou « Les Bonnes Sœurs » (2017, comédie, avec Aubrey Plaza). Il est marié à l'actrice Aubrey Plaza. 
Réalisateur américain de cinéma, connu pour son film « La Dernière Séance » (1971, drame) qui a remporté 2 Oscars. 
Réalisateur américain, l'un des maîtres de la comédie musicale américaine, a tourné avec Fred Astaire, Frank Sinatra, Cary Grant ou Audrey Hepburn. Avec Gene Kelly, il avait réalisé son chef-d’œuvre, « Chantons sous la pluie », en 1952. En 1998, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière (environ 30 films). 
Cinéaste français, fils de l'acteur Bernard Blier, il est considéré comme l'un des grands réalisateurs des années 1970 et 1980, dont l'œuvre anticonformiste a marqué durablement le cinéma français. Récompensé par 5 César du cinéma, du Grand Prix au Festival de Cannes et d'1 Oscar entre autres, Blier mêle satire et comédie avec plusieurs classiques du cinéma français : Les Valseuses (1974), Buffet froid (1979), Notre histoire (1984), Tenue de soirée (1986) ou encore Préparez vos mouchoirs (1978). 
Réalisateur américain, connu pour ses film « French Connection » (1971, policier) ou « L'Exorciste » (1973, horreur, Oscar du meilleur réalisateur), considérés comme des classiques du cinéma américain. 
Cinéaste américain, connu pour son films « Mulholland Drive » et « Elephant Man » ainsi que sa série « Twin Peaks ». En 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le place en tête d'une liste de 40 réalisateurs, tandis que le site AllMovie le définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne ». Son style novateur et surréaliste, parfois qualifié de « lynchien », est devenu reconnaissable pour de nombreux spectateurs et critiques. 
Réalisateur italien considéré comme le pape de la série B, méconnu du grand public, il est fortement lié à l'âge d'or du cinéma de genre transalpin et était adoré par Quentin Tarantino. Ses films les plus célèbres sont « Cannibal Ferox » (1981, horreur/gore) et « Si douces, si perverses » (1969, policier). Il a réalisé de nombreux films de séries B, dans des genres et sous-genres aussi différents que le péplum ou le giallo. 
Cinéaste franco-suisse, chef de file de la Nouvelle Vague, il est l'un des cinéastes les plus influents par son approche radicale, entière et provocatrice. Ses films les plus connus sont « À bout de souffle » (1960, drame, avec Jean-Paul Belmondo), « Le Mépris » (1963, drame, avec Brigitte Bardot), « Pierrot le Fou » (1965, road movie, avec Jean-Paul Belmondo), « Sauve qui peut (la vie) » (1980, drame, avec Jacques Dutronc) ou « Histoire(s) du cinéma » (1980). 
Réalisateur et scénariste français, lauréat du Prix Jean-Vigo 2006, connu pour son film « Le dernier des fous » (2006, drame, avec Annie Cordy). 
Réalisateur italien, père du western spaghetti (qu'il popularise largement sans toutefois l'inventer), il réalise les films « Pour une poignée de dollars » (1964), « Et pour quelques dollars de plus » (1965) et « Le Bon, la Brute et le Truand » (1966) qui sont souvent considérés comme des classiques du cinéma, films qui révèlent l'acteur Clint Eastwood et le compositeur Ennio Morricone. Il est également célèbre pour la trilogie « Il était une fois », composée de « Il était une fois dans l'Ouest » (1968), « Il était une fois la révolution » (1971) et « Il était une fois en Amérique » (1984). Alors qu'il était apprécié par le public, mais boudé par la critique et ses pairs de son vivant, son importance dans l'histoire du cinéma est par la suite reconnue. Il réussit à s'imposer parmi les grands réalisateurs grâce à son style novateur, par sa mise en scène, et par l'utilisation de la musique, composée par son collaborateur et ami Ennio Morricone. Plusieurs réalisateurs importants reconnaissent l'influence qu'il a eue sur leur travail ou l'admiration qu'ils lui portent, au premier rang desquels Quentin Tarantino. 
Acteur et réalisateur italien, l'un des piliers de la « comédie à l'italienne » (avec Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi et Vittorio Gassman) et l'archétype du Romain dans le cinéma italien. 
Réalisateur américain, 1er Noir nommé pour l’Oscar du meilleur réalisateur en 1992 avec « Boyz n the Hood » (drame), qu’il avait tourné à 22 ans, et qui a été une étape majeure dans l’histoire du cinéma afro-américain, avec sa distribution comprenant Angela Bassett, Laurence Fishburne, Cuba Gooding Jr et le rappeur Ice Cube. 
Réalisateur et acteur américain devenu une figure incontournable du cinéma avec son premier long-métrage « Citizen Kane » (1941, drame) que l'ensemble des critiques considère comme l'un des 10 films les plus importants du XXe siècle. Son style cinématographique, mais aussi son jeu d'acteur, exercent une grande influence sur le cinéma des années 1950-1970, en particulier sur Stanley Kubrick. 
Réalisateur américain, connu pour ses films d'horreur cultes « Re-Animator » (1985) ou « Aux portes de l'au-delà » (1986). 
Réalisateur français, Palme d'or au festival de Cannes 2008 pour son film « Entre les murs » (2008, drame). 
Cinéaste italien, communiste engagé, ses films sont imprégnés de son engagement politique comme « Le Conformiste » (1970), ou sa grande fresque historique « 1900 » (1976), qui embrasse près d’un siècle de lutte des classes dans la riche plaine du Pô à travers le destin de deux amis d’enfance. En 1987, avec « Le Dernier Empereur », il remporte le César du meilleur film étranger et l’Oscar du meilleur réalisateur. Il a reçu la Palme d’or d’honneur à Cannes en 2011 pour l’ensemble de son oeuvre. 
Réalisateur français connu pour les films « Marie baie des anges » (1997, qui a révélé Vahina Giocante), « Tom le cancre » (2013) et « Un crime » (2006, avec Harvey Keitel et Emmanuelle Béart). 
Réalisateur français, connu pour son film « Péril en la demeure » (1985, drame) pour lequel il reçoit le César du Meilleur réalisateur, « La maladie de Sachs » (1999, drame, avec Albert Dupontel) et le scénario de « Dossier 51 » (1978, espionnage) pour lequel il reçoit le César du Meilleur scénario original ou adaptation. 
Cinéaste japonais, figure de la Nouvelle Vague japonaise des années 1960, il est connu pour ses films «Eros + Massacre» (1969, drame), «La Source thermale d'Akitsu» (1962, drame) ou «Femmes en miroir» (2002, drame). 
Réalisateur anglais de cinéma, célèbre pour son opus de la saga James Bond et la série documentaire « Up », il fut le président de la Guilde des réalisateurs d’Amérique. Parmi ses films connus : « Gorky Park » (1983, policier, avec Lee Marvin), « Gorilles dans la brume » (1988, biopic, avec Sigourney Weaver), « Nell » (1994, drame, avec Jodie Foster), « Le monde ne suffit pas » (1999, espionnage, avec Pierce Brosnan), « Le Monde de Narnia : L'Odyssée du Passeur d'Aurore » (2010, fantastique) et la série « Rome » (2005-2007, historique). 
Réalisateur français, connu pour avoir réalisé le film érotique « Emmanuelle » (1974), l'un des plus gros succès international du cinéma français et l'un des longs métrages les plus longtemps resté à l'affiche. Il réalisera aussi « Histoire d’O » (1975, érotique), et à nouveau avec Sylvia Kristel, « L’Amant de Lady Chatterley » (1981, érotique). 
Cinéma américain, réalisateur de l’anti-rêve américain, il est connu pour ses 2 films « Macadam à deux voies » (1971, road movie) ou « Cockfighter » (1974, drame), des œuvres à petit budget qui n’ont pas connu de succès commerciaux. 
Réalisateur américain, connu pour avoir réalisé des polars comme « Phone Game » (2002, thriller, avec Colin Farrell) ou « Chute Libre » (1993, thriller, avec Michael Douglas). 
Réalisateur et scénariste tchèque, figure importante de la nouvelle vague tchécoslovaque, il travaille en étroite collaboration avec Miloš Forman sur plusieurs films, est connu son 1er long métrage « Éclairage intime » (1965) qui montre 2 jours de la vie quotidienne d'une famille ordinaire dans un village. 
Cinéaste canadien, pionnier du cinéma québécois, il a réalisé de nombreux films et téléséries qui ont marqué l'histoire du septième Art au Québec. 
Cinéaste et romancier argentin, venu en France dans les années 1970, à la longue production littéraire et cinématographique. 
Réalisateur français, personnalité controversée du cinéma français, réalisateur autodidacte, il est connu pour son film « Noce blanche » (1989). Ses films réalistes frôlent parfois le fantastique et traitent de la violence sociale, du plaisir féminin et du mysticisme. Il est aussi connu pour les films « De bruit et de fureur » (1988), « L'Ange noir » (1994, avec Sylvie Vartan) ou « La Fille de nulle part » (2013, drame fantastique). 
Acteur et cinéaste français, connu pour avoir réalisé ces 3 films : « Passe montagne » (1978, drame, avec Jacques Villeret), « Double messieurs » (1986, comédie dramatique, avec Carole Bouquet) et « Mischka » (2002, comédie dramatique). Comédien prolifique, il avait joué pour François Truffaut, Bertrand Blier et Jacques Demy. 
Réalisateur américain considéré comme « le maître de l'horreur », précurseur ayant marqué l'histoire du cinéma américain, notamment avec son célèbre film « La Nuit des morts-vivants » (1968), référence culte du film de zombies qui a lancé le genre cinématographique des films de zombis. 
Réalisateur français ayant réalisé 10 films dont « Traitement de choc » (1973, thriller) et fait tourner les plus grands acteurs d'Alain Delon à Patrick Dewaere. 
Réalisateur français connu pour sa "Trilogie parodique" avec Michel Piccoli, Daniel Gélin, Pierre Brasseur, « Saint-Tropez devoir de vacances » (1952) (scénario coécrit avec Boris Vian), 2 films avec le mime Marceau et pour ses films « Quelques pas dans la vie » (1954), « Torticola contre Frankensberg » (1952) ou « Django Reinhardt » (1957). 
Réalisateur français connu pour son film « Capitaine Fracasse » (1961) avec Jean Marais et Louis de Funès. 
Cinéaste italien, a signé environ 20 longs métrages inspirés des chefs d'oeuvres de la littérature anglaise, et notamment de Shakespeare dont il avait adapté « Roméo et Juliette » pour son film le plus connu du même nom. Parmi ses films les plus connus : « La Mégère apprivoisée » (1967, comédie dramatique), « Roméo et Juliette » (1968, drame, romance), « Jésus de Nazareth » (1977, biographie), « La traviata » (1983, film d'opéra) ou « Un thé avec Mussolini » (1999, comédie dramatique). 
Cinéaste français, connu pour ses films avec Philippe Noiret « L'Horloger de Saint-Paul » (1974), « Que la fête commence » (1975, comédie historique), « Le Juge et l'Assassin » (1976, drame), « Coup de torchon » (1981, policier), « La Vie et rien d'autre » (1989, guerre), « La Fille de d'Artagnan » (1989, drame), « Un dimanche à la campagne » (1984), mais aussi avec d'autres acteurs et différents genres comme « Daddy Nostalgie » (1980, avec Jane Birkin), « Capitaine Conan » (1996, avec Philippe Torreton), « Laissez-passer » (2002, histoire, avec Jacques Gamblin), « La Princesse de Montpensier » (2010, histoire, avec Mélanie Thierry), « L.627 » (1992, avec Didier Bezace), « L'Appât » (1995, drame, avec Marie Gillain). Plusieurs de ses films ont été récompensés, en France et à l'étranger, dont « Autour de minuit » (1986, drame musical, avec François Cluzet) qui remporta un Oscar et fut nommé aux Golden Globes. 
Cinéaste brésilien considéré comme le père du « cinema novo », le premier cinéaste de son pays élu à l'Académie brésilienne des lettres, il est connu pour les films « Sécheresse » (1963) ou « Qu'il était bon mon petit Français » (1971). 
Réalisateur français, a réalisé des clips musicaux pour Pharrell Williams, Rosalía, Nekfeu ou encore Roméo Elvis. 
Cinéaste américain, connu pour son film « Superman » (1978, avec Christopher Reeve), l'un des plus grands succès de l'histoire du cinéma et ayant contribué à imposer le genre de films de super-héros, ouvrant la voie aux futures sagas de Batman et de Spider-Man. Connu aussi pour sa trilogie d'horreur « La Malédiction » (1976, 1978, 1981), il a aussi relancé le goût pour les films d'action buddy movies, avec la série de films « L'Arme fatale » (1987, comédie policière, avec Mel Gibson et Danny Glover) et les films d'aventure pour enfants avec « Les Goonies » (1985, aventure, avec Sean Astin). 
Réalisateur canadien, connu pour avoir réalisé « Dallas Buyers Club » (2013, drame biographique) ou « Big Little Lies » (2017-2019, drame). 
Réalisateur et acteur américain, marié aux actrices Jean Seberg et Anna Karina, il a multiplié les petits rôles aux côtés de stars comme Alain Delon ou Jean-Paul Belmondo. En tant que réalisateur, il a notamment signé, en 1975, « Le Grand Délire » (drame), avec Jean Seberg et Isabelle Huppert. Il a aussi réalisé plusieurs séries télévisées dont « Highlander » (1992-1998, fantastique), 1 épisode de « Stargate Sg-1 » (1997, science-fiction) ou 5 épisodes de la série policière « La Crim’ » (1999). 
Dessinateur, scénariste et réalisateur américain, connu pour être le créateur de Bob l'éponge. 
Réalisateur français, connu pour ses adaptations comme « Le Petit Nicolas » (2009, comédie, avec Kad Merad) ou « Astérix et Obélix : au service de Sa Majesté » (2012, comédie, avec Édouard Baer). 
Cinéaste et journaliste français, ancien résistant, il est connu pour être le réalisateur de « Shoah » (1985, documentaire) consacré à l’extermination des Juifs d'Europe par les nazis. Collaborateur de la revue « Les Temps modernes » depuis 1952, il en est le directeur de 1986 à sa mort en 2018. 
Réalisateur algérien connu pour ses films « Prends 10000 balles et casse toi » (1982, comédie), « De Hollywood à Tamanrasset » (1991) ou encore « 100% Arabica » (1997, comédie). 
Réalisateur et producteur français de cinéma, connu pour ses films « Les Abysses » (1963), « La Photo » (1986, drame) ou « Les Équilibristes » (1991, drame, avec Michel Piccoli) et pour avoir produit les films « Un chant d'amour » (1975, scénario de Jean Genet) ou « Shadows » (1959). 
Réalisateur français, connu pour avoir collaboré dans les séries « Boulevard du Palais » (1999-2017, policier) ou « Nestor Burma » (1991-2003, policier). 
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