0Scénariste (hommes)
Découvrez notre liste de 471 scénariste (hommes) (toutes nationalités confondues) morts et connus comme par exemple : Jean-Pierre Bacri, Éric Assous, Philippe Carrese, Bernardo Bertolucci, Ivan Passer, Jean-Claude Carrière, Marc Simenon, Steven Bochco, Jim Abrahams, Janusz Glowacki... Ces personnalités (de sexe masculin) peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, du cinéma, du théâtre, de la littérature, de la télévision, de la politique, de la politique de gauche ou de la traduction. Ces célébrités peuvent également avoir été acteur, artiste, dialoguiste, dramaturge, cinéaste, animateur, auteur de livre pour enfants, chroniqueur, dessinateur, documentariste, écrivain, romancier, romancier policier, communiste, homme politique, essayiste, metteur en scène, parolier, poète, traducteur, conjoint de célébrité, homme d'affaire, producteur ou producteur de cinéma. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été francais, italien, tchèque, américain ou polonais par exemple.
Acteur et scénariste français, connu pour son association avec Agnès Jaoui, avec laquelle il a joué et coécrit plusieurs pièces de théâtre et films. Il a aussi collaboré à plusieurs reprises avec les réalisateurs Cédric Klapisch, Alain Chabat, Alain Resnais, Claude Berri et Pascal Bonitzer. Au théâtre, il reçoit le Molière de l'auteur en 1992 pour « Cuisine et Dépendances » (1993, comédie, avec Agnès Jaoui) et le Molière du comédien dans un spectacle de théâtre privé en 2017 pour son rôle dans « Les Femmes savantes » (de Molière). Au cinéma, il a reçu 4 fois le César du meilleur scénario original, a remporté 1 fois celui du meilleur acteur dans un second rôle et a été nommé 6 fois pour le César du meilleur acteur. Parmi ses films connus : « Subway » (1985, policier, avec Christophe Lambert), « L'été en pente douce » (1987, comédie dramatique, avec Jacques Villeret), « Un air de famille » (1996, comédie), « Didier » (1987, comédie, avec Alain Chabat), « On connaît la chanson » (1997, musical, avec Agnès Jaoui), « Le Goût des autres » (2000, comédie dramatique, avec Alain Chabat), « Les Sentiments » (2003, comédie dramatique, avec Nathalie Baye) ou « Le Sens de la fête » (2017, comédie dramatique, avec Jean-Paul Rouve). 
Scénariste et dramaturge français, auteur et scénariste prolifique pour le théâtre et le cinéma, il était un spécialiste du vaudeville, récompensé 2 fois aux Molières. 
Cinéaste et scénariste français, auteur et réalisateur de plus de 400 épisodes de la série « Plus Belle la vie » de 2006 à 2019. 
Cinéaste italien, communiste engagé, ses films sont imprégnés de son engagement politique comme « Le Conformiste » (1970), ou sa grande fresque historique « 1900 » (1976), qui embrasse près d’un siècle de lutte des classes dans la riche plaine du Pô à travers le destin de deux amis d’enfance. En 1987, avec « Le Dernier Empereur », il remporte le César du meilleur film étranger et l’Oscar du meilleur réalisateur. Il a reçu la Palme d’or d’honneur à Cannes en 2011 pour l’ensemble de son oeuvre. 
Réalisateur et scénariste tchèque, figure importante de la nouvelle vague tchécoslovaque, il travaille en étroite collaboration avec Miloš Forman sur plusieurs films, est connu son 1er long métrage « Éclairage intime » (1965) qui montre 2 jours de la vie quotidienne d'une famille ordinaire dans un village. 
Scénariste français, connu pour ses scénarios des films « Retour de Martin Guerre » (1982, historique, avec Gérard Depardieu), « Borsalino » (1970, policier, avec Alain Delon) et « Belle de Jour » (1967, comédie dramatique, avec Catherine Deneuve). 
Cinéaste et un scénariste français, connu pour les films « Signé Furax » (1981), « Le Champignon » (1970) ou « Par le sang des autres » (1974). 
Scénariste et producteur américain de séries télévisées comme New York Police Blues (1993-2005, policier), Capitaine Furillo (Hill Street Blues, 1981-1987, policier), La Loi de Los Angeles (1990-1994, judiciaire) et First Murder (2014-2016, policier). 
Scénariste, réalisateur, producteur de cinéma américain, connu pour quelques un des films comédie « Y a-t-il … ? » comme « Y a-t-il un pilote dans l'avion ? » (1980), « Y a-t-il quelqu'un pour tuer ma femme ? » (1986), « Y a-t-il un flic pour sauver la reine ? » (1988), « Y a-t-il un flic pour sauver le président ? » (1991), « Y a-t-il un flic pour sauver Hollywood ? » (1994) et les 2 films « Hot Shots! » (1984 et 1991). Il forme avec les frères Zucker le trio ZAZ (Zucker Abrahams Zucker). 
Écrivain, dramaturge et scénariste polonais, connu pour être l'auteur de scénarios pour le grand metteur en scène Andrzej Wajda (maître incontesté du cinéma polonais) : « La chasse au mouches » (1969) et « L'Homme du peuple » (2013) sur Lech Walesa. Il a écrit les pièces de théâtre « La chasses aux cafards » (1986) et « Antigone à New York » (1992), qui lui valent plusieurs récompenses importantes. 
Scénariste et parolier français, il a mis son art au service des chanteurs français Michel Polnareff ou Julien Clerc, mais aussi les cinéastes français Claude Sautet ou Yves Robert. Il sera nominé 3 fois aux Césars du « meilleur scénario original ou adaptation » 3 années consécutive avec « Un éléphant ça trompe énormément » (1977), « Nous irons tous au paradis » (1978) ou « Une histoire simple » (1979). Il est élu à l'Académie française en 2008. 
Scénariste français pour la télévision. Son plus grand succès est l’adaptation pour la télévision du roman de Jean d’Ormesson « Au plaisir de Dieu » (1974, drame), série en 6 épisodes diffusée en 1977 sur TF1. 
Dramaturge et scénariste américain, légende du théâtre américain, il a écrit des succès comme « Drôle de couple » (1965), « Pieds nus dans le parc » (1963) et « Lost in Yonkers » (1990) ou encore la pièce « The Sunshine Boys » (1974). Il a obtenu de très nombreuses nominations aux Oscars et aux Tony, les récompenses américaines du théâtre. Plusieurs de ses oeuvres au théâtre ont été adaptées pour le cinéma ou la télévision comme « Adieu, je reste » (1977) qui a valu à Richard Dreyfuss de remporter l'Oscar du meilleur acteur, et de « Drôle de couple » (1968) avec Walter Matthau et Jack Lemmon. 
Scénariste et romancier français connu pour avoir été le scénariste de la série télévisée « Cinq dernières minutes » (1958-1996, série policière, 38 saisons, 149 épisodes). Lauréat du Grand Prix de littérature policière, il aura oeuvré à la réinvention du roman noir dans les années 1950 et 1960, deux décennies au cours desquelles la télévision et la radio, avides de programmes à suspense, ont abondamment popularisé le genre. 
Scénariste italien, auteur de près de 80 scénarios, connu pour avoir, à la demande de Sergio Leone repris, allégé et fluidifié le scénario de « Il était une fois dans l’Ouest » (1968, écrit par Dario Argento, Bernardo Bertolucci et Sergio Leone), il a co-écrit les films « Et pour quelques dollars de plus » (1965, western) ou « Il était une fois la révolution » (1971, western), . 
Scénariste américain de films, a reçu 2 Oscar pour le scénario original de « Butch Cassidy et le Kid » (1969) et celui adapté pour le film « Les Hommes du président » (1976). Il a également écrit les scénarios de « Marathon Man » (1976) et « Princess Bride » (1987). Il est connu pour avoir détesté l'industrie cinématographique d'Hollywood. 
Acteur américain connu pour son rôle de Charles Ingalls dans la série télévisée « La Petite Maison dans la prairie » (1974-1983, 10 saisons, 205 épisodes). Il obtient son étoile sur le Walk Of Fame de Hollywood en 1984, en reconnaissance de son travail pour la télévision. Il est également connu pour son rôle de Little Joe dans la série « Bonanza » (1959-1973, 14 saisons, 431 épisodes) et celui de Jonathan Smith dans « Les Routes du paradis » (1984-1989, 5 saisons, 110 épisodes). 
Acteur américain devenu une légende du cinéma à la suite de sa prestation dans « Ben-Hur » (1959, péplum), pour laquelle il obtient l'Oscar du meilleur acteur, il est l'un des symboles du cinéma américain des années 1960. De par son impressionnante carrure et son visage dur, Charlton Heston fut l'interprète idéal tout au long de sa vie de personnages virils et, la plupart du temps, honnêtes et bons. Il a associé son nom aux plus grandes superproductions de Hollywood telles que « Les Dix Commandements » (1956, épique), « Le Cid » (1961, historique) ou « Les 55 Jours de Pékin » (1963, historique), avant de s'illustrer dans des films d'anticipation dont les plus connus sont « La Planète des singes » (1968, science-fiction), « Le Survivant » (1971, science-fiction) et « Soleil Vert » (1973, anticipation). Il a également été l'un des pionniers du film catastrophe avec « 747 en péril » (1974, catastrophe) et « Tremblement de terre » (1974, catastrophe). Le président George W. Bush lui décerne la médaille présidentielle de la Liberté, haute distinction civile américaine, en 2003. 
Comédien et dramaturge français, auteur favori du jeune Louis XIV et de sa cour, pour lesquels il conçoit de nombreux spectacles, en collaboration avec les meilleurs architectes scéniques, chorégraphes et musiciens du temps. Grand créateur de formes dramatiques, interprète du rôle principal de la plupart de ses pièces, Molière a exploité les diverses ressources du comique — verbal, gestuel et visuel, de situation — et pratiqué tous les genres de comédie, de la farce à la comédie de caractère. Il a créé des personnages individualisés, à la psychologie complexe, qui sont rapidement devenus des archétypes. Observateur lucide et pénétrant, il peint les mœurs et les comportements de ses contemporains, n'épargnant guère que les ecclésiastiques et les hauts dignitaires de la monarchie, pour le plus grand plaisir de son public, tant à la cour qu'à la ville. Loin de se limiter à des divertissements anodins, ses grandes comédies remettent en cause des principes d'organisation sociale bien établis, suscitant de retentissantes polémiques et l'hostilité durable des milieux dévots. L'œuvre de Molière, une trentaine de comédies en vers ou en prose, accompagnées ou non d'entrées de ballet et de musique, constitue un des piliers de l'enseignement littéraire en France et continue de remporter un vif succès au théâtre, non seulement en France et à la Comédie-Française, surnommée « la Maison de Molière », mais aussi à l'étranger. Sa vie mouvementée et sa forte personnalité ont inspiré dramaturges et cinéastes. Signe de la place emblématique qu'il occupe dans la culture nationale, le français est couramment désigné comme « la langue de Molière », au même titre que l'anglais est « la langue de Shakespeare ». Il meurt à l’âge de 51 ans, quelques heures après avoir tenu pour la quatrième fois le rôle-titre du Malade imaginaire. Parmi ses pièces de théâtre les plus célèbres : L'École des femmes (1662), Dom Juan ou Le Festin de Pierre (1665), Le Misanthrope (1666), Amphitryon (1668), L'Avare (1668), Le Tartuffe (1669), Les Fourberies de Scapin (1670), Le Bourgeois gentilhomme (1670), Les Femmes savantes (1672) ou Le Malade imaginaire (1673). 
Cinéaste américain, connu pour son films « Mulholland Drive » et « Elephant Man » ainsi que sa série « Twin Peaks ». En 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le place en tête d'une liste de 40 réalisateurs, tandis que le site AllMovie le définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne ». Son style novateur et surréaliste, parfois qualifié de « lynchien », est devenu reconnaissable pour de nombreux spectateurs et critiques. 
Écrivain, dramaturge et cinéaste français devenu célèbre avec sa pièce de théâtre Marius (1929), puis ses nombreux films avec les grands acteurs de l'époque (en particulier Raimu, Fernandel et Pierre Fresnay) : Angèle (1934), Regain (1937), La Femme du boulanger (1938)... Élu à l'Académie française en 1946. Auteur de "La Gloire de mon père" et "Le Château de ma mère", "Jean de Florette" et "Manon des Sources". 
Scénariste français de bande dessinée, créateur des personnages d’Astérix, d’Iznogoud et du Petit Nicolas, il fut l'un des auteurs français les plus lus au monde. Il fut également l'un des rédacteurs en chef de Pilote (magazine français de BD de 1959 à 1989) et scénariste de Lucky Luke durant une longue période. 
Producteur, réalisateur, scénariste, acteur et animateur américain de dessins animés connu pour avoir fondé la société Walt Disney Company en 1923 et devint petit à petit l'un des producteurs de films les plus célèbres au monde. Il est connu pour avoir co-créé (avec Ub Iwerks) le mondialement célèbre personnage Mickey Mouse, devenu l'emblème de Walt Disney Company, ainsi que bon nombre des personnages animés les plus connus au monde avec son équipe comme Donald Duck, Dingo ou Pluto. Il est le créateur du premier « parc à thèmes », inventant ce concept avec le parc « Walt Disney World Resort » (créé en 1965). Il est également connu pour avoir été un conteur d'histoire et une vedette de télévision. Ses films les plus célèbres sont : Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio (1940), Bambi (1942), Cendrillon (1950), Alice au Pays des Merveilles (1951), Peter Pan (1953), La Belle et le Clochard (1955), La Belle au bois dormant (1959) et Les 101 Dalmatiens (1961). 
Acteur et réalisateur anglais, monstre sacré du cinéma, idole du cinéma muet grâce à son personnage de Charlot, il joua dans plus de 80 films en 65 ans de carrière et plusieurs de ses films sont considérées comme faisant partie des plus grands films de tous les temps. Il reçoit un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique en 1972 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Fondateur de la société United Artists, il obtient le contrôle total sur ses œuvres dont les + célèbres sont : « Les Temps modernes » (1936), « Le Kid » (1921), « Le Dictateur » (1940), « Les Lumières de la ville » (1931) ou « La Ruée vers l'or » (1925). Il était également scénariste, producteur et compositeur des musique de ses films. Sa vie publique et privée a fait l'objet d'adulation comme de controverses. Accusé de sympathies communistes, le FBI et le Congrès lui firent perdre son visa américain, il s'établir alors en Suisse en 1952 et abandonna son personnage de Charlot dans ses derniers films. Bien qu'étant des comédies de type slapstick, ses films intégraient des éléments de pathos et étaient marqués par les thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. 
Auteur français de bande dessinée, créateur de la bande dessinée Michel Vaillant dans le Journal de Tintin en 1957. La série, qui compte 70 albums, est à l'origine de la vocation de nombreux pilotes de course et a inspiré deux séries télévisées (dont une animée) et un film de cinéma. 
1934 - 2023
Australien, 89 ans
Acteur australien, créateur des personnages de dame Edna Everage et de Sir Les Patterson. 
Acteur et réalisateur français, connu pour son rôle de Jean-Claude Dusse dans la trilogie « Les Bronzés » (1978,1979,2006, comique), il fut aussi réalisateur comme « Marche à l'ombre » (1984, comédie, avec Gérard Lanvin) et nommé au César de la meilleure première œuvre. César du meilleur acteur dans un second rôle pour « L'Exercice de l'État » (2011). Il a été nommé 4 fois au César du meilleur acteur, 2 fois pour des drames et 2 fois pour des comédies dramatiques. 
Dessinateur et un scénariste de bande dessinée françai, auteurs phares de la BD européenne connu pour avoir créé des personnages comme Pervers Pépère, Gai-Luron et Superdupont, pour ses histoires humoristiques (Gai-Luron, Les Dingodossiers, La Rubrique-à-brac) et les nombreuses pages qu'il a publiées dans 2 importants mensuels qu'il a créés dans les années 1970 : L'Écho des savanes et Fluide glacial. 
L'un des plus grands artistes du XXe siècle et l'un des principaux représentants du pop art : peintre, producteur musical et cinéaste d'avant-garde. 
Acteur français ayant joué dans les films « Viens chez moi, j'habite chez une copine » (1981, comédie, avec Michel Blanc), « Le Ruffian » (1983, drame, avec Lino Ventura), « Rue Barbare » (1984, gangsters), « Les Spécialistes » (1985, action / policier, avec Gérard Lanvin) ou « Le Fils préféré » (1994, drame, avec Gérard Lanvin). 
Cinéaste américain, père de la Blacksploitation et père de l'acteur Mario Van Peebles, il est connu pour ses films « Sweet Sweetback's Baadasssss Song » (1971, drame, action) ou « Watermelon Man » (1970). 
Réalisateur américain, connu pour ses film « French Connection » (1971, policier) ou « L'Exorciste » (1973, horreur, Oscar du meilleur réalisateur), considérés comme des classiques du cinéma américain. 
Réalisateur français connu pour les films « Marie baie des anges » (1997, qui a révélé Vahina Giocante), « Tom le cancre » (2013) et « Un crime » (2006, avec Harvey Keitel et Emmanuelle Béart). 
Romancier français, prolifique, il est célèbre pour ses aventures du commissaire San-Antonio et de son adjoint Bérurier, dont il a écrit 200 aventures entre 1949 et sa mort en 2000. Il remporte le Grand prix de littérature policière en 1957. 
Réalisateur italien considéré comme le pape de la série B, méconnu du grand public, il est fortement lié à l'âge d'or du cinéma de genre transalpin et était adoré par Quentin Tarantino. Ses films les plus célèbres sont « Cannibal Ferox » (1981, horreur/gore) et « Si douces, si perverses » (1969, policier). Il a réalisé de nombreux films de séries B, dans des genres et sous-genres aussi différents que le péplum ou le giallo. 
Réalisateur américain, 1er Noir nommé pour l’Oscar du meilleur réalisateur en 1992 avec « Boyz n the Hood » (drame), qu’il avait tourné à 22 ans, et qui a été une étape majeure dans l’histoire du cinéma afro-américain, avec sa distribution comprenant Angela Bassett, Laurence Fishburne, Cuba Gooding Jr et le rappeur Ice Cube. 
Acteur, chanteur et humoriste français, membre la troupe "Les Charlots" (groupe musical et humoristique français, vedette dans les années 1970), il est connu pour ses rôles dans les films « La Grande Java » (1970, comédie, avec Gérard Rinaldi), « Les Bidasses en folie » (1971, comédie, de Claude Zidi), « Le Grand Bazar » (1973, comédie, de Claude Zidi) ou « Bons Baisers de Hong Kong » (1975, comédie, avec Gérard Rinaldi). 
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