0Peintre (hommes)
Découvrez notre liste de 250 peintre (hommes) (toutes nationalités confondues) morts et connus comme par exemple : Salvador Dali, Léonard De Vinci, Guy de Rougemont, Ellis Zbinden, Andy Warhol, Pablo Picasso, Gustav Klimt, Roger Gobron, Edouard Manet, Maximilien Luce... Ces personnalités (de sexe masculin) peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, de la peinture, de la sculpture, de l'architecture, de l'histoire, de l'invention, de la science, du cinéma, du dessin ou de la photographie. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, sculpteur, architecte, ingénieur, philosophe, scientifique, descendant de célébrité, designer, acteur, cinéaste, dessinateur, homme d'affaire, monteur, photographe, producteur, producteur de cinéma, scénariste, affichiste, graveur, homme politique, militant, militant libertaire, peintre pointilliste ou peintre portraitiste. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été espagnol, italien, francais, suisse, américain, autrichien ou belge par exemple.
Peintre et sculpteur espagnol considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme, et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Les thèmes qu'il aborda le plus fréquemment furent le rêve, la sexualité, le comestible, sa femme Gala et la religion. « La Persistance de la mémoire » est l'une de ses toiles surréalistes les plus célèbres, le « Christ de saint Jean de la Croix » est l'une de ses principales toiles à motif religieux. Artiste très imaginatif, il manifestait une tendance notable au narcissisme et à la mégalomanie qui lui permettaient de retenir l'attention publique, mais irritaient une partie du monde de l'art, qui voyait dans ce comportement une forme de publicité qui dépassait parfois son œuvre. Il est l'inventeur de la méthode paranoïaque-critique. Se rapprochant vers 45 ans de la peinture de la Renaissance et s’inspirant des évolutions scientifiques de son temps, il fit évoluer son style vers ce qu'il nomma « mysticisme corpusculaire ». Deux musées lui furent dédiés de son vivant, le Salvador Dali Museum et le théâtre-musée Dalí (que Dalí créa lui-même). 
Grand artiste et savant italien connu pour ses peintures (La Joconde) et ses inventions. 
Peintre et sculpteur français, spécialisé dans le design et l’art monumental, membre de l'Académie des beaux-arts, il est le fils du général Jean-Louis du Temple de Rougemont (1910-1990). 
Peintre suisse, aquarelliste connu pour ses tableaux et sa soif d'aventures, il a d'ailleurs passé une grande partie de sa vie à voyager de par le monde. 
L'un des plus grands artistes du XXe siècle et l'un des principaux représentants du pop art : peintre, producteur musical et cinéaste d'avant-garde. 
Peintre espagnol également connu pour ses dessins et sculptures, considéré comme le fondateur du cubisme (avec Georges Braque) et un compagnon d'art du surréalisme, l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.). 
1862 - 1918
Autrichien, 55 ans
Peintre symboliste autrichien, l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne, connu pour ses compositions à personnages, sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste, lithographe dont les plus connues sont « Judith I », « Le Baiser », « Portrait d'Adele Bloch-Bauer I », « Danaé », « Les Trois Âges de la femme », « Frise Beethoven ». 
Peintre français majeur de la fin du XIXe siècle, précurseur de la peinture moderne qu'il affranchit de l'académisme (à tort considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme duquel il se différencie par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas, ou peu, les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière). Ses peintures les plus célèbres sont « Le Déjeuner sur l'herbe » (1862) ou « Olympia » (1863). 
Peintre français, militant libertaire, il produit de nombreuses illustrations engagées politiquement. S'inscrivant dans le mouvement néo-impressionniste, il use de la technique du divisionnisme (ou pointillisme), développée par Georges Seurat et revient par la suite à une facture plus classique, mais qui garde l'harmonie et la luminosité de sa première période. Parmi ses principales oeuvres : « La Toilette », « La Fonderie », « Notre-Dame de Paris » ou « Une rue de Paris en mai 1871 ». 
Peintre américain, considéré comme l’un des représentants du réalisme américain car qu’il peignait la vie quotidienne des classes moyennes. Une grande partie de l’œuvre de Hopper exprime par contraste la nostalgie d’une Amérique passée, ainsi que le conflit entre nature et monde moderne. 
Peintre et sculpteur colombien, réputé pour ses personnages aux formes rondes et voluptueuses inspirés de l'art précolombien. 
Peintre américain d'avant-garde populaire et pionnier de la mouvance underground, il laisse une oeuvre de plus de 800 tableaux et 1500 dessins. Influencé par Andy Warhol, qui est devenu son mécène et collaborateur. 
Peintre italien dont les œuvres, aux formes étirées et aux visages sans regard ressemblant à des masques, demeurent emblématiques de l'art moderne de cette époque : « Nu couché » (1917), «Gypsy Woman with Baby » (1919) ou « Jeanne Hébuterne au grand chapeau » (1918). 
Peintre français, membre du mouvement impressionniste, considéré comme le « père de l'art moderne » et le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme, continuateur de l'esprit classique français autant qu'innovateur radical par l'utilisation de la géométrie dans les portraits, natures mortes et les nombreux paysages qu'il peint, d'Île-de-France et de Provence, particulièrement de la campagne d'Aix-en-Provence. 
Peintre français connu pour la peinture monumentale de l'apocalypse qui orne l’église Sainte-Thérèse à Lardaillé à Castres (dans le Tarn, Occitanie, France). 
Peintre, sculpteur et graveur argentin, créateur des mythiques petits hommes à chapeau qui peuplent son œuvre satirique, il est l’auteur d’une œuvre figurative prolifique de peintures, d’estampes, de lithographies et de gravures qui illustrent une vision ironique de la société, imprégnée de nostalgie et de poésie. 
Peintre français, peintre politique, ses toiles faites de superpositions et de juxtapositions qui s’inscrivent dans une forme de pop art français, satirique et virulent, connue sous le nom de figuration narrative. 
Peintre et dessinateur allemand, considéré comme l'artiste le plus important et influent de la peinture romantique allemande du XIXe siècle. Il est particulièrement connu pour ses tableaux « Le Voyageur contemplant une mer de nuages » (1818) et « La Mer de glace » (1823-1824). 
Peintre et poète pré-romantique britannique, connu pour ses peintures, il s'est surtout consacré à la poésie et est l'auteur d'une œuvre inspirée de visions bibliques à caractère prophétique. Son style halluciné est moderne et le distingue de ses pairs, bien que ses thèmes soient classiques. 
Peintre mexicain, une des figures de la « génération de la rupture » connu pour s'être opposé au muralisme mexicain (mouvement aux thèmes nationalistes de la première moitié du XXe siècle). 
Peintre français, associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait, connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ». Il est l'un des principaux représentants de la peinture informelle. 
Peintre français, associé à la figuration narrative qui accompagna les combats de l’extrême gauche dans les années 1960 et 1970. 
Peintre symboliste de la fin du XIXe siècle connu pour explorer les aspects de la pensée, l'aspect sombre et ésotérique de l'âme humaine, empreinte des mécanismes du rêve : « Le cyclope » (1914), « Flower Clouds » (1903), « Les Yeux Clos » (1890), etc. 
Peintre français expressionniste, composant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus... et dont les tableaux les plus connues sont « Tête de Clown » (1950), « Femme au poêle » (1947) ou « La casserole rouge » (1951). 
Peintre français du mouvement de la figuration narrative, connu pour avoir marqué la peinture par ses séries (dont l'engagement politique est souvent présent) : rivières, jeux d'adultes, les chiens, les hommes rouges... qui lui ont ouvert les portes des collectionneurs et des musées du monde entier. 
Peintre français considéré comme l'un des plus grands peintres français et européens du 18ème siècle, surtout reconnu pour ses natures mortes, ses peintures de genre et ses pastels. 
1929 - 2021
Autrichien, 92 ans
Peintre autrichien, co-fondateur de l'École viennoise de réalisme fantastique avec Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden. Représentant de l'Ecole viennoise du "réalisme fantastique" et survivant de l'Holocauste, il est un artiste touche-à-tout, qui s'était intéressé, en plus de son travail de peintre, à la chanson, l'architecture et le graphisme. Il est le père de la chanteuse de jazz Timna Brauer. 
Peintre et sculpteur danois, considéré comme une figure majeure de l'art contemporain scandinave. 
Peintre américain de pop art ayant grandement contribué à la naissance du pop art dans les années 1960 : portrait réarrangé de célébrités, mise en scène de biens de consommation, couleurs vives... Il est l'auteur de « president elect » (une oeuvre montrant le visage de John Fitzerald Kennedy aux côtés d'une Chevrolet jaune et d'une part de gateau). 
Peintre espagnol, il est considéré comme l’un des plus grands peintres espagnols de ces 50 dernières années. Représentant majeur de la Figuration narrative et de la Nouvelle figuration espagnole qui se développa en Europe au début des années 1960, ses tableaux traitent de l'exil, des assassinats politiques, des complicités dont bénéficie le régime de Franco, des espagnolades qui masquent la réalité fasciste de l'Espagne et des bases américaines qui soutiennent l'impunité de Franco. 
Peintre britannique surnommé le « Matisse anglais », connu pour ses peintures enivrées de lumière et expressives, réalisées à larges coups de brosses, qui l'avaient apparenté au courant expressionniste. 
Peintre allemand incarnant la peinture allemande et connu pour avoir laissé une oeuvre complètement singulière qui marie l'universalité archaïque de l'art pariétal et la force contemporaine des graffitis. 
Peintre grec, connu pour ses tableaux figuratifs représentant de manière mythologique le monde contemporain. 
Peintre mexicain, un des artistes mexicains les plus reconnus dans le monde, également célèbre pour son engagement social pour les communautés autochtones et pour le climat. 
Peintre turc connu pour ses « artures » : mélanges d'art, de peinture, de rature et de littérature. 
Peintre français, d'abord très colorée dans la lignée de Matisse et Bonnard, la peinture de Pierre Lesieur se développe au long des années 1950 en surfaces très épurées qui touchent, vers 1960, à la non figuration, puis en reviennent à une figuration allusive. 
Résistant et un grand peintre naïf français. 
1929 - 2021
Sud coréen, 91 ans
Peintre sud-coréen, il est le « peintre de la goutte d’eau » : traumatisé par la guerre de Corée à laquelle il a participé, il avait fait de son motif artistique unique un exercice thérapeutique intime et le symbole universel des souffrances humaines. 
Peintre français, figure de l'art optique (ou art cinétique), en plus de 70 ans de carrière, il a développé d’importantes recherches sur la couleur et ses oeuvres sont exposées dans les plus grands musées du monde. 
Peintre allemand connu pour son oeuvre singulière dont une frise de 32 mètres « Le Cortège des représentants du peuple ». 
Peintre américain , connu pour ses monochromes blancs peints sur une grande variété de supports. 
Peintre naturaliste français connu pour ses oeuvre « Les Hâleurs », « Retour de la pêche à Boulogne » ou « Mon vieux Luxeuil ». 
Peintre italien, connu pour son oeuvre épuré aux tons pastel. 
Peintre français, pilier de la figuration narrative, il laisse derrière lui une oeuvre nourrie de cinéma, de roman noir et marquée par la prédominance du bleu. Il fut révélé avec 2 séries de peintures : les Meurtres (1968) et Velvet Jungle (1969-1971), témoignant de sa passion pour le 7e art et les univers noirs. 
Photographe et peintre américain, représentant du courant post-moderniste qui recourt notamment à la photographie. Inspiré par le travail de peintre et écrivain Marcel Duchamp, le Californien a exploré la langue et la culture des médias de masse dans ses peintures et ses compositions photographiques. 
Peintre français, connu pour ses séries sur les « Choux », les « Ateliers », les « Escaliers », souvent traités à l’aquarelle ou au pastel. 
Acteur français, César d'honneur en 1993, connu pour ses rôles dans les films : « La Belle et la Bête » (1946, fantastique, de Jean Cocteau), « Le Bossu » (1959, cape et d'épée, avec Bourvil), « Le Capitan » (1960, cape et d'épée, avec Bourvil), « Le Capitaine Fracasse » (1961, cape et d'épée) et la trilogie Fantômas avec Louis de Funès : « Fantomas » (1964), « Fantômas se déchaîne » (1965) et « Fantômas contre Scotland Yard » (1967). 
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