0Pianiste (hommes et femmes) nés au 20ème siècle
Découvrez notre liste de 115 pianiste (hommes et femmes) (toutes nationalités confondues) nés au 20ème siècle morts et connus comme par exemple : Jacques Loussier, Nelson Freire, Martial Solal, Peter Serkin, Gérard Jouannest, Alain Kremski, Ingrid Haebler, Nicholas Angelich, Burt Bacharach, Radu Lupu... Ces personnalités peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, du jazz, de la musique, de la musique classique, du cinéma, de la musique de film, de la pop, du rock ou de variétés. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, compositeur, compositeur de jazz, compositeur de musique classique, musicien, arrangeur musical, chef d'orchestre, compositeur de musique de film, conjoint de célébrité, percussionniste, chanteur, chanteur de variétés ou compositeur de variétés. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été francais, brésilien, américain, autrichien ou roumain par exemple.
Pianiste français, particulièrement connu pour ses adaptations jazzy de l'oeuvre de Jean-Sébastien Bach avec le Trio Play Bach, il faisant swinguer Bach et été connu pour avoir été un grand artisan du rapprochement entre jazz et musique classique. 
Pianiste brésilien, grande figure mondiale du piano classique, il est doté d’une aisance technique qui lui permet de surmonter les difficultés des partitions, ses interprétations allient poésie, raffinement, grâce, sensibilité, tout en respectant scrupuleusement les indications des compositeurs : de Bach à la musique brésilienne de son temps, avec une prédilection pour Chopin, Schumann et Beethoven. 
Pianiste français de jazz, a joué avec Django Reinhardt, Sidney Bechet, Don Byas, Clifford Brown, Dizzy Gillespie, Stan Getz ou Sonny Rollins. Il enregistre plus de 100 disques et compose plusieurs musiques de films pour Jean-Luc Godard (À bout de souffle) ou pour Jean-Pierre Melville (Léon Morin, prêtre). Le prestigieux concours de piano jazz Martial Solal, organisé de 1988 à 2010, est nommé en son honneur. 
Pianiste américain, défenseur de la musique contemporaine, il était resté attaché aux maîtres classiques. 
Pianiste français connu principalement pour être l'accompagnateur de Jacques Brel, ainsi que de Juliette Gréco dont il fut l'époux. 
Musicien français, compositeur de musique contemporaine, pianiste et percussionniste spécialisé dans les instruments asiatiques, il était connu pour sa passion des musiques sacrées et des écritures chorales, mais aussi pour son inspiration par les cloches d'Iran et les bols tibétains. 
1929 - 2023
Autrichienne, 93 ans
Pianiste autrichienne, considérée comme l'une des interprètes les plus raffinées des compositeurs de la Première école viennoise. 
Pianiste américain, virtuose, il était un grand interprète des œuvres pour piano de Beethoven, Brahms et Liszt, mais aussi des compositeurs du XXe siècle, parmi lesquels Messiaen, Stockhausen, Boulez ou Bruno Mantovani. 
Pianiste et compositeur américain, souvent associé au parolier Hal David, ont créé une centaine de succès dans le domaine de la chanson populaire comme « Raindrops Keep fallin' on My Head » (1969), « I Say a Little Prayer for You » (1967) ou « (They Long to Be) Close to You » (1970). Ils sont les 2 plus importants artistes de la musique populaire américaine des années 1960 aux années 2000. 
Pianiste-concertiste roumain, a remporté certaines récompenses du piano classique parmi les plus prestigieuses, notamment les premiers prix de la compétition internationale de piano Van Cliburn et de la compétition internationale de pianoforte de Leeds. 
Pianiste américain, considéré comme « la découverte pianistique du XXe siècle », avait été privé durant 30 ans de l’usage de sa main droite à cause d’une dystonie focale. 
Pianiste et professeur de jazz américain, patriarche d'une famille musicale : Branford Marsalis (saxophoniste), Wynton Marsalis (trompettiste), Delfeayo Marsalis (tromboniste), Jason Marsalis (batteur). Parmi ses élèves les plus connus figurent Harry Connick Jr., Terence Blanchard, Donald Harrison, Victor Goines, Reginald Veal. 
Pianiste, guitariste et chanteur américain, pianiste de blues légendaire de La Nouvelle-Orléans, sa musique couvre et combine blues, boogie woogie, rock 'n' roll, musique cadienne et zydeco. Récompensé par plusieurs Grammy Awards, il a ouvert son blues au rock psychédélique dans les sixties, puis au funk dans les seventies. 
Pianiste américain de jazz ayant passé une vie à rapprocher les musiques américaines et africaines, il est connu pour l'un des standards de jazz comme « Hi Fly » (1974). Il a joué avec Duke Ellington, Thelonious Monk. Randy Weston ou le saxophoniste de légende Coleman Hawkins. 
Pianiste américain connu pour être un des créateurs du free jazz avec Ornette Coleman, ainsi qu'un pianiste et improvisateur furieux de jazz. 
Pianiste américain, pionnier du jazz fusion et leader du groupe de jazz fusion Return to Forever. En tant que membre du groupe de Miles Davis dans les années 1960, il a participé à la naissance du jazz-rock. Il est considéré comme un des pianistes les plus influents depuis les années 1970 (avec Herbie Hancock, McCoy Tyner et Keith Jarrett). 
Pianiste français, connu pour ses interprétations de musique romantique (plus précisément du répertoire de Chopin et de Liszt), mais également de musique française (Debussy, Fauré, Ravel). 
Chanteur-pianiste américain de rock, légende et pionnier du rock ’n’ roll, connu pour le titre « Great Balls of Fire » (1957), surnommé « The Killer », il impose un style rapide et énergique, tant au piano qu’au chant, livrant des prestations scéniques électriques et n’hésitant pas à frapper le clavier avec ses poings ou ses talons, ou même à jouer debout. D'autres de ses titres sont devenus des classiques, comme « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », « High School Confidential », « Breathless », « It’ll Be Me » ou sa version de « What’d I Say ». Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame dès la création de cette structure en 1986 ; il a aussi été récompensé d'un Grammy du couronnement d'une carrière en 2005. 
Pianiste américain, considéré comme ayant façonné la trajectoire du piano jazz moderne, il est connu pour son travail au sein du quartet de John Coltrane. 
Pianiste et compositeur américain de jazz, connu pour sa participation à la bande originale du film « Sur la route du Madison » (1995, drame romantique de Clint Eastwood) et pour avoir influencé le trompettiste Miles Davis. 
Pianiste et compositeur américain de jazz, a composé de nombreux classiques de jazz comme « In Your Own Sweet Way » et « The Duke ». Il est notamment célèbre pour son album « Time Out » (1959), et sa suite « Time Further Out » (1961), qui bousculent la rythmique traditionnelle du jazz et qui incluent des morceaux durablement appréciés tels « Blue Rondo a la Turk » (1959), « Take Five » (1959) et « Three to Get Ready » (1959). 
Pianiste français de musique classique, unique disciple de Francis Poulenc, il avait créé et dirigé pendant plus de 35 ans le Festival des Nuits du Suquet à Cannes. 
Pianiste et compositeur français, pianiste-accompagnateur de Maurice Chevalier de 1940 à 1945 pour lequel il a notamment composé la musique de « Notre espoir » (paroles de Maurice Chevalier), « La Chanson du maçon » et « La Fête à Neu-Neu » (paroles de Maurice Vandair), il est surtout connu pour avoir composé la musique de « C'est si bon » (paroles d’André Hornez), « Mais qu’est-ce que j’ai ? » (paroles d'Édith Piaf) et « Maître Pierre » (paroles de Jacques Plante) qui ont été interprétées par Yves Montand. 
Pianiste allemand connu pour avoir joué avec son frère Alfons Kontarsky, formant un duo principalement dans l'exécution de la musique moderne. Associé à l'avant-garde de Darmstadt, il fut un interprète privilégié de Stockhausen ou Boulez. Peu connu du grand public, il est entré dans l'histoire pour avoir donné en première audition quelques fleurons du répertoire apparu après la seconde guerre mondiale. 
1916 - 1993
Monégasque, 76 ans
Chanteur et poète français, ses chansons les plus connus sont « Avec le temps », « Ni Dieu ni maître » ou « C'est extra », ayant réalisé environ 40 albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, de culture musicale classique, il dirige à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se revendiquait anarchiste et ce courant de pensée inspire grandement son oeuvre. 
Auteur-compositeur-interprète et musicien britannique, co-fondateur des Beatles avec Paul McCartney avec qui il forme l'un des tandems d'auteurs-compositeurs les plus influents et prolifiques de l'histoire du rock, donnant naissance à plus de 200 chansons. Il est l'époux de l'artiste japonaise d'avant-garde Yoko Ono, formant à l'époque l'un des couples les plus médiatisés au monde. Parmi ses chansons connues : « Imagine » (1971). Il est assassiné par Mark David Chapman, un fanatique atteint de troubles psychotiques. Longtemps après sa mort, il reste l'un des artistes les plus populaires du XXe siècle et incarne le mouvement pacifiste « Peace and Love » des années 1960 et 1970. Un rassemblement à sa mémoire continue d'avoir lieu à New York chaque 8 décembre, jour de sa mort, et plusieurs mémoriaux sont érigés en son honneur de par le monde : l'aéroport de Liverpool porte son nom depuis 2002. 
Musicien américain, connu pour avoir été un membre emblématique du groupe The Monkees en tant que bassiste et claviériste, et en jouant dans la série « The Monkees » (1966-1968, 58 épisodes). 
Compositeur grec, créateur de musique new age, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, a composé des musiques de films comme « Les Chariots de feu » (Oscar de la meilleure musique, 1981), « Antarctica » (1983), « Blade Runner » (1982) et « 1492 : Christophe Colomb » (1992), mais aussi l'hymne de la Coupe du monde de football de 2002. 
Organiste français, connu pour être un organiste de renommée internationale et titulaire de la tribune de l’église Saint-Eustache, à Paris, de 1963 à 2015. 
Chanteur américain connu pour avoir été un pionnier du rock sudiste et une légende du blues. Il fut le co-fondateur en 1969 du groupe «The Allman Brothers Band» qui connu un succès retentissant dans les années 1970 (l'album live «At Fillmore East» fait parti du classement des 500 meilleurs albums de tous les temps du magazine Rolling Stone). 
Pianiste et compositeur français, connu pour ses nombreuses compositions pour Eddy Mitchell dont les succès « La Dernière Séance » et « Couleur menthe à l'eau ». Il a aussi collaboré avec des artistes comme Grace Jones, Ray Charles, Michel Delpech ou bien encore Céline Dion. 
Chanteur et compositeur français, connu pour avoir composé « Non, je ne regrette rien » (1960) pour Édith Piaf, il a également composé pour Barbra Streisand, Dalida ou Tino Rossi. 
Compositeur français d'easy listening et de musique de films, il est célèbre pour les musiques qu'il a composées pour plusieurs films mettant en scène Louis de Funès comme « La Soupe aux choux » (1981). 
1957 - 2000
Israelienne, 42 ans
Chanteuse israélienne connue pour ses chansons « Im Nin' Alu » (1984), « Galbi » (1984) ou « Deliver Us » (1998). 
Chanteur et pianiste brésilien, légende de la bossa nova, connu pour sa chanson « Mas que nada » (1963, composée par Jorge Ben Jor), a contribué à la diffusion de la bossa nova, du samba jazz et de la MPB à l'extérieur du Brésil. 
Musicien français, connu pour ses composition pour le cinéma qui lui a valu de remporter 3 Oscars : il est le créateur des thèmes des films "Les Parapluies de Cherbourg" (1964), "Les Demoiselles de Rochefort" (1967), "L'Affaire Thomas Crown" (1968), "Peau d'âne" (1970),"Un été 42" (1971) ou "Yentl" (1983). Il a travaillé avec les plus grands : de Ray Charles à Orson Welles, en passant par Jean Cocteau, Frank Sinatra, Charles Trenet et Édith Piaf. 
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