0Sculpteur
Découvrez notre liste de 91 sculpteur (toutes nationalités confondues) morts et connus comme par exemple : Salvador Dali, Pablo Picasso, Claes Oldenburg, Fernando Botero, Auguste Rodin, Donatello, Christian Boltanski, Antonio Segui, Jean Cardot, Hans Ruedi Giger... Ces personnalités (de sexe masculin) peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, de la peinture, de la sculpture, de l'histoire, de l'art plastique, du cinéma, de la photographie, de la collection, de l'architecture ou du dessin. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, peintre, cinéaste, photographe, plasticien, collectionneur, dessinateur, graveur, illustrateur, lithographe, architecte, designer ou graphiste. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été espagnol, américain, colombien, francais, italien, argentin ou suisse par exemple.
Peintre et sculpteur espagnol considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme, et comme l'un des plus célèbres peintres du XXe siècle. Les thèmes qu'il aborda le plus fréquemment furent le rêve, la sexualité, le comestible, sa femme Gala et la religion. « La Persistance de la mémoire » est l'une de ses toiles surréalistes les plus célèbres, le « Christ de saint Jean de la Croix » est l'une de ses principales toiles à motif religieux. Artiste très imaginatif, il manifestait une tendance notable au narcissisme et à la mégalomanie qui lui permettaient de retenir l'attention publique, mais irritaient une partie du monde de l'art, qui voyait dans ce comportement une forme de publicité qui dépassait parfois son œuvre. Il est l'inventeur de la méthode paranoïaque-critique. Se rapprochant vers 45 ans de la peinture de la Renaissance et s’inspirant des évolutions scientifiques de son temps, il fit évoluer son style vers ce qu'il nomma « mysticisme corpusculaire ». Deux musées lui furent dédiés de son vivant, le Salvador Dali Museum et le théâtre-musée Dalí (que Dalí créa lui-même). 
Peintre espagnol également connu pour ses dessins et sculptures, considéré comme le fondateur du cubisme (avec Georges Braque) et un compagnon d'art du surréalisme, l'un des plus importants artistes du XXe siècle, tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. Il a produit près de 50 000 œuvres dont 1 885 tableaux, 1 228 sculptures, 2 880 céramiques, 7 089 dessins, 342 tapisseries, 150 carnets de croquis et 30 000 estampes (gravures, lithographies, etc.). 
Sculpteur américain, connu pour ses créations ultérieures, des installations monumentales, répliques d'objets du quotidien, appartenant au mouvement artistique du pop art, comme la bicyclette ensevelie. 
Peintre et sculpteur colombien, réputé pour ses personnages aux formes rondes et voluptueuses inspirés de l'art précolombien. 
Un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle, considéré comme un des pères de la sculpture moderne, héritier des siècles d'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la lumière. La virilité de l'artiste, surnommé en son temps le « Bouc sacré », provoqua des drames semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme, mais aussi de la douleur. Par sa capacité de travail et d'organisation, Rodin laisse une oeuvre hors norme, notamment : « Le Penseur » (1902), « Le Baiser » (1889) ou « La Porte de l'Enfer » (1917). 
Artiste plasticien français, reconnu comme l'un des principaux artistes contemporains français : photographe, sculpteur et cinéaste, il est avant tout célèbre pour ses installations. 
Peintre, sculpteur et graveur argentin, créateur des mythiques petits hommes à chapeau qui peuplent son œuvre satirique, il est l’auteur d’une œuvre figurative prolifique de peintures, d’estampes, de lithographies et de gravures qui illustrent une vision ironique de la société, imprégnée de nostalgie et de poésie. 
Sculpteur français, a réalisé la statue de Charles de Gaulle près du Grand Palais à Paris, membre de l’Académie des beaux-arts de l'Institut de France le 9 novembre 1983 au fauteuil de Paul Belmondo, il est président de l’Académie des beaux-arts en 1992 et 1997. 
Plasticien, sculpteur et illustrateur suisse, considéré comme un monument du monde fantastique futuriste, il est le créateur du style biomécanique. Symbole d’une certaine vision futuriste et apocalyptique du monde, il participe à des films comme la saga Alien, dont « Alien, le huitième passager » (1979, horreur, de Ridley Scott), pour laquelle il crée et supervise le design du xénomorphe, une créature désormais entrée dans la légende du septième art, et obtiendra l'Oscar des meilleurs effets spéciaux en 1980. 
Sculpteur italien, a créé le concept de la sculpture architecturale et imagine et voit ses sculptures comme des structures qui se transforme en architecture. 
Sculpteur suisse, ses créations de métal ou de bois, simples ou complexes, délivraient une vision poétique et personnelle du monde jouant avec la perception du spectateur. 
Sculpteur américain, considéré comme l'un des pionniers du minimalisme, il a apporté d'importantes contributions au développement des notions d'Art performance, d'Installation et de Land art. 
Sculpteur grec, représentant de l'arte povera, il est connu pour avoir réalisé un oeuvre singulière qui mêle sculpture et symboles dans une simplicité théâtrale où le spectateur devenait acteur. 
Sculpteur brésilien en 1956, pionnier de la lutte pour la sauvegarde de l'Amazonie, Toute son oeuvre, principalement basée sur la défense de la planète Terre, est construite sur la transformation de matériaux naturels : assemblages de bois naturels en "bois découpés" ou "tressages de vannerie", il passe aux totems, puis aux "bois brûlés" -"queimadas"- rehaussés de charbon végétal et de pierres. 
Sculpteur italo-américain, célèbre pour sa sculpture « Le Taureau de Wall Street ». 
Sculpteur grec, figure de l’art cinétique, il s’était inspiré des radars et antennes de la gare de Calais (nord de la France) pour créer ses Signaux. Il est aussi connu pour ses oeuvre d'art de la Défense (France, Paris) comme « Arbres lumineux » ou « Le Bassin ». 
1961 - 2017
Sénégalais, 56 ans
Sculpteur-plasticien sénégalais connu pour son oeuvre « Hommes en marche » des années 1990 (personnages élancés et filiformes de métal qui n'étaient pas sans rappeler les bronzes d'Alberto Giacometti), 2 fois Grand Prix Biennale de Dakar, collectionné bien au-delà du Sénégal, son oeuvre est empreinte d'une foi radieuse en Dieu et en l'humanité. 
Sculpteur et plasticien américain, figure du Pop Art, créateur des sculptures L-O-V-E (sculpture imposante créée dans les années 1960 devenue le symbole mondial de l'amour). 
Acteur français, César d'honneur en 1993, connu pour ses rôles dans les films : « La Belle et la Bête » (1946, fantastique, de Jean Cocteau), « Le Bossu » (1959, cape et d'épée, avec Bourvil), « Le Capitan » (1960, cape et d'épée, avec Bourvil), « Le Capitaine Fracasse » (1961, cape et d'épée) et la trilogie Fantômas avec Louis de Funès : « Fantomas » (1964), « Fantômas se déchaîne » (1965) et « Fantômas contre Scotland Yard » (1967). 
Peintre et sculpteur français, spécialisé dans le design et l’art monumental, membre de l'Académie des beaux-arts, il est le fils du général Jean-Louis du Temple de Rougemont (1910-1990). 
Peintre allemand incarnant la peinture allemande et connu pour avoir laissé une oeuvre complètement singulière qui marie l'universalité archaïque de l'art pariétal et la force contemporaine des graffitis. 
Chanteur italien de chansons francophones, célèbre dans les années 1960, il fut le premier DJ de Radio Monte Carlo. 
Grand artiste et savant italien connu pour ses peintures (La Joconde) et ses inventions. 
Peintre italien dont les œuvres, aux formes étirées et aux visages sans regard ressemblant à des masques, demeurent emblématiques de l'art moderne de cette époque : « Nu couché » (1917), «Gypsy Woman with Baby » (1919) ou « Jeanne Hébuterne au grand chapeau » (1918). 
Réalisateur français, connu pour avoir réalisé le film érotique « Emmanuelle » (1974), l'un des plus gros succès international du cinéma français et l'un des longs métrages les plus longtemps resté à l'affiche. Il réalisera aussi « Histoire d’O » (1975, érotique), et à nouveau avec Sylvia Kristel, « L’Amant de Lady Chatterley » (1981, érotique). 
Graveur et peintre brésilien connu pour avoir été le doyen des Brésiliens de Paris, il excellait dans l'art de la gravure, ayant gagné le Prix d'acquisition à la Biennale de Sao Paulo en 1953 et le Grand Prix national de gravure à la Biennale de 1959. 
Peintre français, peintre politique, ses toiles faites de superpositions et de juxtapositions qui s’inscrivent dans une forme de pop art français, satirique et virulent, connue sous le nom de figuration narrative. 
Chanteur belge, chantant en français et en wallon, il est l’auteur de plus de 500 chansons, de 49 albums et de 28 livres. 
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