Top 50
Quincy Jones
Producteur américain, considéré comme l'un des plus grands producteurs de musique, notamment connu pour le trio qu'il forma avec Bruce Swedien (ingénieur du son) et Michael Jackson sur les albums Off the Wall (1979), Thriller (1982) et Bad (1987). Il a remporté 28 Grammy Awards (pour 80 nominations) ainsi qu'un Grammy Legend Award en 1992. Il a obtenu des succès personnels avec les titres « Soul Bossa Nova » (1962) et « Ai No Corrida » (1981).
Américain, né le 14 mars 1933 et mort le 3 novembre 2024
Enterré (où exactement ?).
Biographie
Quincy Delight Jones Jr., dit Quincy Jones et surnommé « Q », né le 14 mars 1933 à Chicago (Illinois) et mort le 3 novembre 2024 à Los Angeles (Californie), est un trompettiste, arrangeur, compositeur, réalisateur et producteur américain. Considéré comme l'un des plus grands producteurs de musique, il est notamment connu pour le trio qu'il forma avec Bruce Swedien (ingénieur du son) et Michael Jackson sur les albums Off the Wall (1979), Thriller (1982) et Bad (1987) de ce dernier. Quincy Jones a remporté 28 Grammy Awards (pour 80 nominations) ainsi qu'un Grammy Legend Award en 1992. Il a obtenu des succès personnels avec les titres Soul Bossa Nova (1962) et Ai No Corrida (1981). Il est le père du compositeur Quincy Jones III. Il est aussi le père de l'actrice Rashida Jones ainsi que de Kenya Kinski-Jones, fille née d'une brève union avec l'actrice Nastassja Kinski, fille de Klaus Kinski.
Né à Chicago, Quincy Jones connaît une enfance difficile : pauvreté, mère internée pour maladie mentale... Après plusieurs déménagements, son père s'installe dans la banlieue de Seattle et c'est là que Quincy Jones fait connaissance avec la musique. Il s'essaie d'abord en autodidacte au piano, puis apprend la trompette à l'école. À 13 ans, il reçoit quelques cours de Clark Terry, lors d'un passage de l'orchestre de Count Basie à Seattle. La situation financière de la famille est difficile et, en dehors de ses heures d'école, il exerce l'activité de cireur de chaussures. Il fait connaissance de Ray Charles, son aîné de 3 ans. Les deux amis forment un combo qui se produit dans les clubs de la ville. Quincy Jones fait aussi partie d'orchestres locaux. À 18 ans, il obtient une bourse pour poursuivre ses études au Berklee College of Music de Boston.
Il quitte vite cet établissement pour intégrer l'orchestre de Lionel Hampton comme trompettiste et arrangeur. Malgré un salaire dérisoire, Quincy Jones reste quatre ans dans ce big band avec lequel il fait même une tournée en Europe. Il s'installe ensuite un temps à New York où il exerce comme trompettiste mais surtout arrangeur « free lance ». Il écrit des arrangements pour de nombreux musiciens (Tommy Dorsey, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Count Basie, Dinah Washington, Cannonball Adderley, Ray Charles).
En 1956, Quincy Jones est engagé par Dizzy Gillespie comme trompettiste et directeur musical de son big band pour une tournée organisée par le Département d'État au Moyen-Orient et en Amérique du Sud. Peu après, il enregistre son premier disque comme chef d'orchestre pour le label « ABC Paramount Records ». Tournée pendant laquelle il découvre Lalo Schifrin, pianiste-compositeur-arrangeur-chef d'orchestre.
En 1957, Quincy s'installe à Paris où il étudie auprès de Nadia Boulanger et travaille comme « staff arranger » pour le label d'Eddie Barclay. Le groupe les Double-Six enregistre un album consacré à ses compositions. Il est, le temps d'une tournée européenne, directeur de la troupe qui joue la comédie musicale Free and easy d'Harold Arlen. En 1960, il forme un big band avec 18 musiciens de la troupe. Malgré la qualité musicale de l'orchestre, l'expérience se solde par un fiasco financier et pousse Quincy Jones, homme pourtant foncièrement optimiste, au bord de la dépression.
Il retourne aux États-Unis où, grâce à l'aide d'Irving Green, il devient arrangeur puis directeur musical du label Mercury. C'est dans ce cadre qu'il va arranger des dizaines d'albums de jazzmen mais aussi, et surtout, d'artistes comme Frank Sinatra, Barbra Streisand ou encore Tony Bennett.
En 1964, il est nommé vice-président du label. La même année il écrit sa première musique de film le Prêteur sur gages (The Pawnbrocker) de Sidney Lumet. Dans les années qui suivent, il en écrit de nombreuses autres (voir annexe). Il travaille aussi pour la télévision : musiques de L'Homme de fer (Ironside), Sanford and son et du Bill Cosby Show. Il milite dans de nombreux mouvements anti-racistes et sociaux auprès de Martin Luther King ou du Révérend Jesse Jackson (fondateur du « People United to Save Humanity ») (PUSH). Il aide financièrement l'IBAM (« Institute for Black American Music ») et est un des fondateurs du « Black Arts Festival » de Chicago.
En 1973, Quincy Jones co-produit pour CBS Duke Ellington, We Love You Madly, une émission télévisée en hommage à l'oeuvre du Duke à laquelle participe Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Peggy Lee, Count Basie, Joe Williams, le groupe Chicago. En parallèle à son activité de producteur et de compositeur, Quincy Jones continue à enregistrer des disques, pour plusieurs labels, sous son nom, souvent plus proches du rhythm and blues, du funk ou de la pop que du jazz.
En août 1974, il est victime d'une rupture d'anévrisme et subit deux importantes opérations. Après six mois d'arrêt, il reprend une intense activité. Il est le directeur musical du film The Wiz pour le compte de la mythique maison de disques Motown. C'est sur le tournage qu'il rencontre le jeune Michael Jackson qui est à la recherche d'un nouveau producteur pour lancer sa carrière solo. Il produit ainsi en 1979 Off the Wall le cinquième album de Michael Jackson qui est un énorme succès commercial.
En 1982, l'essai est transformé avec Thriller. Cet album est vendu à plus de 100 millions d'exemplaires et reste à ce jour l'album le plus vendu de tous les temps. Après un troisième album, Bad, Michael Jackson va « rompre » avec Quincy Jones, mais la fortune de ce dernier est définitivement assurée. Sa situation financière permet à Quincy Jones d'acheter les droits d'édition de compositions de nombreux musiciens (il possède actuellement les droits sur environ 1 600 titres). Elle lui permet aussi d'être, en 1985, co-producteur du film de Steven Spielberg La Couleur pourpre (The Color Purple). La même année, il est co-organisateur de l'enregistrement de We Are the World, titre « humanitaire » contre la famine en Éthiopie (1984-1985).
En 1988, il remixe Blue Monday de New Order. Quincy Jones n'oublie pas pour autant le jazz.
En 1991, par exemple, il dirige au festival de Montreux l'orchestre qui accompagne Miles Davis pour la reprise des arrangements écrits par Gil Evans. En 1993, Quincy Jones et David Salzman organisent le concert d'investiture du président Bill Clinton.
Jones et Salzman fondent la compagnie « QDE » (Quincy Jones/David Salzman Entertainment) qui produit aussi bien de la musique, des pièces de théâtre, des films, des émissions télévisées - dont Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air) pour NBC-TV - et d'autres produits multimédias. QDE, dont Quincy Jones est le PDG, édite aussi le magazine Vibe. Quincy Jones fonde son propre label, Qwest Records.
En 2001, Quincy Jones est fait Commandeur de la Légion d'honneur par Jacques Chirac. Malgré son âge, Quincy Jones est toujours aujourd'hui très actif, en particulier lors des Jeux olympiques.
En 2009, les marques d'accessoires audio AKG ainsi que JBL éditent une ligne d'accessoires audio avec sa signature. Une partie des recettes est versée à l’organisation soutenant l'éducation musicale, fondée par Quincy Jones.
Quincy Jones fonde son propre label, Qwest Records, puis, en 2017, avec le producteur français Reza Ackbaraly, il lance Qwest TV, le premier service de vidéo à la demande par abonnement (SVOD) consacré au jazz et à ses musiques affiliées du monde entier. La plateforme propose une sélection de concerts, d'interviews, de documentaires et de contenus originaux et exclusifs, sans publicité.
Quincy Jones est mort le dimanche 3 novembre 2024, à l'âge de 91 ans, à Bel Air à Los Angeles (USA, en Californie). Sa famille exprime dans un communiqué sa tristesse face à cette perte, tout en célébrant « la grande vie qu'il a vécue ».
Tombe
Aidez-nous à localiser la tombe de Quincy Jones en nous envoyant l'adresse du lieu où se trouve sa sépulture (cimétière...). Facultatif : transmettez-nous également les coordonnées GPS de l'emplacement exact de la sépulture de Quincy Jones.
Citations
Nous n'avons pas de citations de Quincy Jones pour le moment...
Si vous connaissez des citations de Quincy Jones, nous vous proposons de nous les suggérer.
Proposez une citation.
Forum
Soyez le premier à poser une question sur Quincy Jones.
Fiche d'identité
Identité
- Nom complet : Quincy Delight Jones
- Nom complet (2) : Quincy Delight Jones
- Nom complet (3) : Jr.
-
Nationalité (à sa mort) :
Américaine
- Nationalité (à sa naissance) : --
- Sexe : Masculin
Domaines d'activité
- Activités principales : Producteur de musique
- Autres activités : Artiste, Compositeur, Compositeur de jazz, Homme d'affaire, Musicien, Producteur, Trompettiste
- Domaines : Art, Jazz, Musique
Noms
- Nom usuel : Quincy Jones
- Vrai nom : Quincy Jones
- Prénom : Quincy
- Prénom (2) : Delight
- Noms dans d'autres langues : --
- Homonymes : 0 (aucun)
- Nom de famille : Jones
- Pseudonyme : --
- Surnom : Q
- Erreurs d'écriture : --
Naissance
Décès
- Date de mort : Dimanche 3 novembre 2024
- Lieu de mort : --
- Âge de mort : 91 ans
- Cause de mort : --
Obsèques
- Date des obsèques : --
- Lieu de sépulture : --
- Type de funérailles : --
Que recherchez-vous sur Quincy Jones ?
Si vous ne trouvez ce que vous recherchez sur Quincy Jones, décrivez-nous votre demande et nous vous répondrons personnellement dans les plus brefs délais.
Demandez-nousNotez !
| 5 étoiles | 0 | |
|---|---|---|
| 4 étoiles | 0 | |
| 3 étoiles | 0 | |
| 2 étoiles | 0 | |
| 1 étoile | 0 | |
| 0 étoile | 0 |
Commentaires
Vous avez des questions sur Quincy Jones ? Des remarques ? Des infos à partager ?
Le Paradis (la meilleure place) !!
Presque l'Enfer...
Image
Liens
Liens externes
Si vous connaissez un site qui parle de Quincy Jones et susceptible d'apporter des informations complémentaires à cette page, vous pouvez nous proposer le lien. Après délibération (si nous pensons que le contenu proposé est intéressant), nous afficherons le lien vers cette nouvelle source d'infos et nous vous préviendrons par e-mail quand il sera publié.
Autres producteur de musique américain
Producteur et auteur-compositeur américain, légendaire producteur de musique, célèbre pour ses compositions des années 1960, il avait été condamné en 2009 à 19 ans de prison pour le meurtre de l’actrice Lana Clarkson en 2003. Créateur de la technique de production appelée Wall of Sound (Mur de son), Spector est un pionnier des groupes vocaux féminins dans les années 1960, produisant plus de 25 succès du Top 40 américain dans la période 1960-1965. Il est le coauteur et le producteur de la chanson « You've Lost That Lovin' Feelin' » (1964) des Righteous Brothers, considérée par l’organisation Broadcast Music, Inc (BMI) comme la plus diffusée aux États-Unis au XXe siècle. Il travaille avec de nombreux artistes, dont Ike et Tina Turner, John Lennon et George Harrison, produisant l’album « Let It Be » des Beatles, « The Concert for Bangladesh » de George Harrison ou encore « Imagine » de John Lennon. Il est également producteur d'albums des Ramones. En 1989, Phil Spector intègre le Rock and Roll Hall of Fame en tant qu'un des « plus grands producteurs de l'histoire du rock ». 
Chanteur et producteur américain, connu comme l'une des figures importantes du disco des années 1970, producteur iconique de musique funk, il côtoyait les plus grands : Stevie Wonder, Jimi Hendrix... Il est notamment connu pour le titre « Let’s Start The Dance ». 
Chanteur, compositeur et producteur de musique américain, une des figures du R’n’B des années 1980, connu pour son travail avec Quincy Jones, Michael Jackson, Michael McDonald ou Patti Austin. Il était l’interprète de succès comme « Baby Come to Me » (1991) ou « Yah Mo B There » (1983). 
1935 - 2021
Dominicain, 85 ans
Producteur dominicain de musique, il est l'un des pères de la salsa, il a fondé le label discographique Fania Records et le groupe historique Fania All-Stars, par lequel sont passées des icônes de la salsa comme Celia Cruz, Hector Lavoe ou Willie Colon. 
Chanteur américain de rhythm and blues et de soul des années 1970 jusqu'au début des années 2000, connu pour sa voix grave et suave, et ses chansons « Never Never Gonna Give Ya Up » (1973), « Can't Get Enough of Your Love, Babe » (1974) ou « You're the First, the Last, My Everything » (1974). 
Chanteur américain de musique country, auteur de 17 albums studio, connu pour ses chansons « As good as I once was », « I love this bar » ou « American soldier ».