0Compositeur morts en juillet
Découvrez notre liste de 48 compositeur (toutes nationalités confondues) morts en juillet connus comme par exemple : Jean-Sébastien Bach, Pierre Henry, Brian Jones, Léo Ferré, Barry White, Patrick Dewaere, Ennio Morricone, Chester Bennington, François Corbier, Erik Satie... Ces personnalités (de sexe masculin) peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, de la musique, de la littérature, de la musique classique, du blues, du rhythm and blues, de la soul, du cinéma, de la musique de film ou de la télévision. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, musicien, organiste, anarchiste, chanteur, chanteur de variétés, compositeur de musique classique, écrivain, homme politique, parolier, pianiste, poète, arrangeur musical, chanteur de blues, chanteur de soul, homme d'affaire, producteur, producteur de musique, producteur de musique soul, acteur, compositeur de musique de film, chef d'orchestre, animateur, animateur de télévision ou guitariste. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été allemand, francais, anglais, monégasque, américain ou italien par exemple.
Organiste et compositeur allemand,c onsidéré comme un des plus grands compositeurs de tous les temps dont l'importance a marqué l'histoire de la musique occidentale. Il développa sa science de la composition et particulièrement du contrepoint jusqu'à un niveau inconnu avant lui et fut un virtuose de plusieurs instruments, surtout le clavecin et l'orgue. Il est le grand maître de la fugue, du prélude de choral, de la cantate religieuse et de la suite qu’il a portés au plus haut degré d’achèvement. Ses morceaux les plus célèbres sont « Toccata et fugue en ré mineur » (entre 1703 et 1707), « Concertos brandebourgeois » (1721), « Le Clavier bien tempéré » (1722 et 1744), « Passion selon saint Jean » (1723), « Passion selon saint Matthieu » (1729), « Messe en si mineur » (1733 à 1749), « Variations Goldberg » (1742), « L'Art de la fugue » (1742 à 1750) ou « L'Offrande musicale » (1747). 
Compositeur français de musique électroacoustique, l'un des pères de la musique électroacoustique et père de la musique concrète (mais pas dans le sens biologique), inventeur de bruits et de sons éclectiques. Il est connu du grand public pour le morceau Psyché Rock de la suite de danses « Messe pour le temps présent » et pour ses multiples collaborations avec Maurice Béjart. 
Musicien anglais, icône des années 1960 connu pour avoir été le fondateur du groupe de rock Rolling Stones (dans lequel il a joué de 1962 à 1969). Connu par le public comme guitariste, il était en réalité un multi-instrumentiste qui maîtrisait de nombreux instruments traditionnels (sitar, marimba, etc) qu'il a intégrés à de nombreux titres du groupe, influençant considérablement leur musique dans leur première période. Jamais véritablement considéré comme un véritable compositeur, il sera relégué au second plan par l'influence grandissante du duo Mick Jagger et Keith Richards et par ses problèmes de mœurs et de drogue. Il est un des symboles initiatiques de la décadence et de la révolution des mœurs des années 1960. 
1916 - 1993
Monégasque, 76 ans
Chanteur et poète français, ses chansons les plus connus sont « Avec le temps », « Ni Dieu ni maître » ou « C'est extra », ayant réalisé environ 40 albums originaux couvrant une période d'activité de 46 ans, de culture musicale classique, il dirige à plusieurs reprises des orchestres symphoniques, en public ou à l'occasion d'enregistrements discographiques. Léo Ferré se revendiquait anarchiste et ce courant de pensée inspire grandement son oeuvre. 
Chanteur américain de rhythm and blues et de soul des années 1970 jusqu'au début des années 2000, connu pour sa voix grave et suave, et ses chansons « Never Never Gonna Give Ya Up » (1973), « Can't Get Enough of Your Love, Babe » (1974) ou « You're the First, the Last, My Everything » (1974). 
Acteur français considéré comme un des acteurs les plus brillants de sa génération, ayant incarné la « fureur de vivre » à la française, il demeure un modèle pour les générations de jeunes comédiens qui lui ont succédé. Il se suicide à l'âge de 35 ans, après avoir joué dans 37 longs-métrages durant une carrière longue de 31 ans. Il est connu pour ses rôles dans les films : Les Valseuses (1974), Adieu poulet (1975) ou F… comme Fairbanks (1976). 
Compositeur italien de musique de films, l'un des plus célèbre et prolifique compositeur, il aura signé la bande sonore de plus de 500 longs-métrages au cours d’une carrière de 59 ans. Ses épopées chevaleresques pour Sergio Leone et ses mélodies angoissantes pour Dario Argento et Mario Bava, entre autres, auront joué un grand rôle dans la popularisation des « western-spaghetti » et du giallo. Il est connu pour ses musiques des films : « Le Bon, la Brute et le Truand » (1966, western, de Sergio Leone), « Il était une fois dans l'Ouest » (1968, western, de Sergio Leone), « Pour une poignée de dollars » (1964, western, de Sergio Leone) ou « Il était une fois en Amérique » (1984, drame, de Sergio Leone). Il remporta 2 Oscars, 2 Grammy Awards, 3 Golden Globes Awards, 6 British Academy Film Awards et 11 Nastro d'argento. 
Chanteur américain connu pour avoir été le chanteur principal du groupe Linkin Park. 
Chanteur et guitariste français, connu pour avoir été chanteur-animateur à la télévision française dans les émissions pour la jeunesse « Récré A2 » (1978-1988) et « Club Dorothée » (1987-1997) dans les années 1980-1990. 
1953 - 2019
Africain du sud, 66 ans
Chanteur sud-africain, surnommé le « zoulou blanc », sa chanson la plus célèbre est « Asimbonanga » (1987), rend hommage à Nelson Mandela, alors incarcéré depuis plus de 20 ans. Ses chansons sont principalement axées sur la lutte contre l'apartheid en Afrique du Sud et pour la défense de la culture africaine. Il est connu aussi pour sa chanson « Scatterlings of Africa » (1982), reprise pour la bande originale du film « Rain Man » (1988). 
Compositeur français de variétés, il a écrit des chansons qu’il a interprété en duo avec Dominique Farge, enregistrées entre 1968 et 1980, comme en témoigne « Ouvre-moi vite la porte », et l'adaptation française, en 1975, du tube « A vava inouva » popularisé par le chanteur kabyle Idir. 
Chanteur et guitariste brésilien, considéré comme le principal créateur de la bossa nova, il est connu internationalement grâce à son interprétation de « A Garota de Ipanema » (« The Girl From Ipanema »), accompagné de Stan Getz. Depuis, cette chanson a été reprise en diverses langues par de nombreux artistes prestigieux tels que Frank Sinatra, Nat King Cole ou encore Ella Fitzgerald. 
Chanteur et compositeur américain, figure du rock indé, fondateur du studio National Freedom dans l'Oregon, il était membre du groupe The Shins (2011-2016), et avait rejoint les Black Keys comme bassiste et chanteur. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme The Pretenders, Nathaniel Rateliff and the Night Sweats et Ray LaMontagne. 
Chanteur et rappeur italien, star de l'italodisco, il est l'interprète du 1er morceau de rap italien « Ma quale idea » (1980). 
Chanteur français, a accompagné la parole contestataire de l’après-68, ses chansons à texte sont généralement très critiques vis-à-vis de la société et de certains de ses travers, qu'elle soient antimilitaristes (« Dans les orchestres militaires ») ou féministes (« Les Z'hommes », « Ma femme »). 
Chanteur français, connu pour sa chanson « Les Neiges du Kilimandjaro » (1966). 
Musicien et poète brésilien, personnalité importante de la musique brésilienne contemporaine, il a écrit les paroles de nombre de chansons devenues des classiques : « Onde Anda Voce », « Garota De Ipanema » ou « Samba da Bênção ». Mais on lui doit aussi quelques mélodies et il se fit l'interprète de ses chansons. C'était en outre une personnalité très dynamique qui a encouragé de nombreux artistes à s'engager dans la chanson populaire de qualité. 
Compositeur anglais de musique de film, connu principalement pour la composition du James Bond Theme créée pour le 1er film de la saga, « James Bond contre Dr No » (1962). 
Cinéaste britannique, connu pour son film « Midnight Express » (1978, drame), mais aussi « Birdy » (1984, drame, avec Nicolas Cage), « Mississippi Burning » (1988, drame), « Pink Floyd The Wall » (1982, musical) ou « Evita » (1996, comédie musical, avec Madonna). 
Compositeur français de musique classique et musique de films, connu pour être l'auteur (avec Diaghilev) des ballets « Les Fâcheux» et « Les Matelots » ainsi que de la tragédie chorégraphique « Phèdre », il signe des musiques de films aussi célèbres que « Le Sang d'un poète » (1930), « La Belle et la Bête » (1946) et « Orphée » (1950) de Jean Cocteau, « Moulin Rouge » (1952), réalisé par John Huston, « Lola Montès » (1955) de Max Ophüls, « Notre-Dame de Paris » de Jean Delannoy et « La Grande Vadrouille » de Gérard Oury. Il a été membre du groupe des Six et fut président de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) de 1954 à 1978 et administrateur de la Réunion des théâtres lyriques nationaux du 1er juin 1962 au 31 juillet 1968. 
Guitariste et compositeur britannique de blues et de rock, il était le cofondateur et membre du groupe de rock Fleetwood Mac jusqu'en 1970, auteur de titres comme « Albatross et Oh Well » qui ont façonné le style du groupe et fait sa renommée mondiale, et compositeur de « Black Magic Woman », immortalisé ensuite par Carlos Santana en 1970. 
Saxophoniste et trompettiste américain, il a été un des grands acteurs du jazz des années 1930 aux années 1990. 
Violoniste et chanteur américain de musique country, connu pour sa chanson « The Devil Went Down to Georgia » (1979), il était membre du Grand Ole Opry (2008) et fut intronisé au Musicians Hall of Fame and Museum (2009). 
Compositeur japonais de musique de films d'animation connu pour son travail sur les musiques de la série « Saint Seiya » (Les Chevaliers du Zodiaque,) et « Albator 78 » (1978-1979, 42 épisodes). 
Pianiste et compositeur français, pianiste-accompagnateur de Maurice Chevalier de 1940 à 1945 pour lequel il a notamment composé la musique de « Notre espoir » (paroles de Maurice Chevalier), « La Chanson du maçon » et « La Fête à Neu-Neu » (paroles de Maurice Vandair), il est surtout connu pour avoir composé la musique de « C'est si bon » (paroles d’André Hornez), « Mais qu’est-ce que j’ai ? » (paroles d'Édith Piaf) et « Maître Pierre » (paroles de Jacques Plante) qui ont été interprétées par Yves Montand. 
Musicien belge, connu pour avoir fondé « 48 Cameras » avec le romancier Paul Buck (un collectif musical et international à géométrie variable dont le line-up n'a pas cessé de se modifier au fil des albums). Il collabore par correspondance - souvent via internet - avec des artistes qu'il n'a que peu ou jamais rencontrés : Martyn Bates, Rodolphe Burger, Michael Gira, Tom Heasley, Gerard Malanga, Charlemagne Palestine ou Philippe Poirier. 
Bassiste et chanteur américain, connu comme membre fondateur du groupe rock The Eagles, il a coécrit et chante « Take It to the Limit » (1975), l'un des plus grands succès du groupe. 
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