0Compositeurs de rock
Découvrez notre liste de 45 compositeurs de rock (toutes nationalités confondues) morts et connus comme par exemple : Nick Drake, Moon Martin, Adam Schlesinger, François Hadji-Lazaro, Peter Green, Scott Walker, Roky Erickson, Ric Ocasek, Jean-Marie Mathoul, Ken Hensley... Ces personnalités (de sexe masculin) peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, du folk rock, de la musique, du rock, du cinéma, du blues, du rock psychédélique, de la new wave, du hard rock ou du metal. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, chanteur, compositeur, musicien, parolier, chanteur de rock, bassiste, homme d'affaire, producteur, producteur de musique, acteur, compositeur de blues, guitariste, guitariste de blues, guitariste de rock, claviériste, guitariste de hard rock ou guitariste de metal. En ce qui concerne leurs nationalités au moment de leurs morts, ils peuvent avoir été anglais, américain, francais ou belge par exemple.
Auteur-compositeur-interprète de folk anglais reconnu pour ses 3 albums « Five Leaves Left » (1969), « Bryter Layter » (1970) et « Pink Moon » (1972). 
Chanteur et compositeur de rock américain, connu pour sa chanson « Bad News » (1993), il a aussi composé « Cadillac Walk » (1977), repris par Mink DeVille, et surtout « Bad Case Of Loving You » (1979), chanté par Robert Palmer. 
Auteur-compositeur américain de rock, bassiste des groupes Fountains of Wayne (dont il est le cofondateur) et Ivy, mais aussi propriétaire d'une maison de disques et d'un studio d'enregistrement à New York. Il est l'auteur de nombreuses bandes originales pour le cinéma et la télévision. 
Musicien français de rock, figure marquante du rock alternatif français, fondateur et leader des groupes Pigalle (1982-1998, 2007-2022) et Les Garçons bouchers (1986-1997). 
Guitariste et compositeur britannique de blues et de rock, il était le cofondateur et membre du groupe de rock Fleetwood Mac jusqu'en 1970, auteur de titres comme « Albatross et Oh Well » qui ont façonné le style du groupe et fait sa renommée mondiale, et compositeur de « Black Magic Woman », immortalisé ensuite par Carlos Santana en 1970. 
Auteur-compositeur-interprète américain, célèbre pour ses adaptations en anglais de chansons de Jacques Brel et quelques chansons très modernes pour l'époque. 
Guitariste et chanteur américain de rock, un des fondateurs du rock psychédélique en 1966, auteur du titre You're Gonna Miss (1966) avec son groupe 13th Floor Elevators. 
Chanteur et compositeur américain de rock, il fut le chanteur du groupe new wave The Cars de 1976 à 1988 (le groupe fut une référence de la scène new wave). 
Musicien belge, connu pour avoir fondé « 48 Cameras » avec le romancier Paul Buck (un collectif musical et international à géométrie variable dont le line-up n'a pas cessé de se modifier au fil des albums). Il collabore par correspondance - souvent via internet - avec des artistes qu'il n'a que peu ou jamais rencontrés : Martyn Bates, Rodolphe Burger, Michael Gira, Tom Heasley, Gerard Malanga, Charlemagne Palestine ou Philippe Poirier. 
Guitariste et compositeur de rock, cofondateur du groupe Uriah Heep dans les années 1970 (un des premiers groupes de hard rock de l’histoire). Il a écrit ou coécrit la plupart des chansons d'Uriah Heep au cours de cette période, y compris les tubes « Lady in Black », « Easy Livin' » et « Stealin' » , ainsi que « Look at Yourself » et « Free Me ». 
Auteur-compositeur-interprète et musicien britannique, co-fondateur des Beatles avec Paul McCartney avec qui il forme l'un des tandems d'auteurs-compositeurs les plus influents et prolifiques de l'histoire du rock, donnant naissance à plus de 200 chansons. Il est l'époux de l'artiste japonaise d'avant-garde Yoko Ono, formant à l'époque l'un des couples les plus médiatisés au monde. Parmi ses chansons connues : « Imagine » (1971). Il est assassiné par Mark David Chapman, un fanatique atteint de troubles psychotiques. Longtemps après sa mort, il reste l'un des artistes les plus populaires du XXe siècle et incarne le mouvement pacifiste « Peace and Love » des années 1960 et 1970. Un rassemblement à sa mémoire continue d'avoir lieu à New York chaque 8 décembre, jour de sa mort, et plusieurs mémoriaux sont érigés en son honneur de par le monde : l'aéroport de Liverpool porte son nom depuis 2002. 
Musicien américain, connu pour avoir été un membre emblématique du groupe The Monkees en tant que bassiste et claviériste, et en jouant dans la série « The Monkees » (1966-1968, 58 épisodes). 
Guitariste anglais de rock, connu pour avoir été le guitariste attitré de Rod Stewart de 1980 à 1986, et de Johnny Hallyday à partir de 1994. 
Producteur et auteur-compositeur américain, légendaire producteur de musique, célèbre pour ses compositions des années 1960, il avait été condamné en 2009 à 19 ans de prison pour le meurtre de l’actrice Lana Clarkson en 2003. Créateur de la technique de production appelée Wall of Sound (Mur de son), Spector est un pionnier des groupes vocaux féminins dans les années 1960, produisant plus de 25 succès du Top 40 américain dans la période 1960-1965. Il est le coauteur et le producteur de la chanson « You've Lost That Lovin' Feelin' » (1964) des Righteous Brothers, considérée par l’organisation Broadcast Music, Inc (BMI) comme la plus diffusée aux États-Unis au XXe siècle. Il travaille avec de nombreux artistes, dont Ike et Tina Turner, John Lennon et George Harrison, produisant l’album « Let It Be » des Beatles, « The Concert for Bangladesh » de George Harrison ou encore « Imagine » de John Lennon. Il est également producteur d'albums des Ramones. En 1989, Phil Spector intègre le Rock and Roll Hall of Fame en tant qu'un des « plus grands producteurs de l'histoire du rock ». 
Auteur, chanteur et guitariste britannique de punk rock, leader des Buzzcocks (groupe clé de la scène de Manchester et de la vague punk anglaise de la fin des années 1970). 
Chanteur de rock américain et co-fondateur du Jefferson Airplane, groupe pionnier du rock psychédélique formé à San Francisco. Parmi les titres phares de l’album « Surrealistic Pillow », grand succès du groupe, figurent « White Rabbit » et « Somebody to Love » écrits notamment par Marty Balin. 
Chanteur français de variété, provocateur impénitent, il est l'auteur prolifique d'environ 20 albums studio. 
Batteur américain de rock et de jazz, l'un des musiciens de studio les plus prisés de la scène musicale des années 1970 avant de fonder en 1976, avec David Paich, le groupe rock Toto en 1976 qui rencontra un important succès international. 
Chanteur américain de rock, membre du groupe Dancing Hoods, puis en 1995 il fonde Sparklehorse, dont il est le seul membre permanent. Parmi ses chansons les plus connues : « Daddy's Gone » (2010), « Piano Fire » (2001) ou « Spirit Ditch K (1995). 
Chanteur américain de rock et de folk, devenu très célèbre en Afrique du Sud à la fin des années 1970, censuré pour ses paroles contestataires évoquant les droits sociaux et la libération sexuelle, il a participé de fait à la montée du mouvement contre l'apartheid chez les Blancs. Le film « Sugar Man » (2012) évoque son parcours (Oscar du meilleur film documentaire). 
Chanteur et guitariste français de rock, cofondateur du groupe Marquis de Sade, collaborateur avec Étienne Daho, militant nationaliste et séparatiste breton. 
Chanteur de rock américain, connu pour son tube « I Love Rock 'n' Roll » (enregistrée par The Arrows en 1975). 
Chanteur de rock français, au cours de ses 55 ans de carrière, il a enregistré 33 albums studio et 3 albums live. Admirateur inconditionnel d'Elvis Presley, Johnny Cash et Gene Vincent, il est, avec Eddy Mitchell et Johnny Hallyday, un de ceux qui ont introduit le rock'n'roll en France. 
Chanteur et compositeur américain, figure du rock indé, fondateur du studio National Freedom dans l'Oregon, il était membre du groupe The Shins (2011-2016), et avait rejoint les Black Keys comme bassiste et chanteur. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme The Pretenders, Nathaniel Rateliff and the Night Sweats et Ray LaMontagne. 
Chanteur français, figure du rock rennais, il fut le chanteur des groupes post-punk Marquis de Sade et Marc Seberg et l'un des pionniers de la new wave en France. 
Bassiste britannique, co-fondateur du groupe anglais de hard rock Status Quo dont il a été le bassiste / chanteur jusqu'en 1985 avant de quitter le groupe. 
Chanteur et guitariste de rock américain, figure de la scène punk-rock, il émergea dans l’underground new-yorkais à la fin des années 1970. Guitariste réputé, il a aussi interprété vocalement les chansons « Marquee Moon » (1977), « Days » et l'album « Adventure » créés avec son groupe Television, qui ont influencé de très nombreux musiciens de la scène Rock. 
Chanteur et compositeur français de world music, connu pour avoir co-composé la BO du film « Un indien dans la ville » (1994, comédie, avec Thierry Lhermitte) avec Tonton David et Manu Katché sous le nom de groupe KOD. Groupe avec qui il avait remporté en 1996 une Victoire de la musique pour le titre « Chacun sa route » faisant partie de la BO du film et qui était devenu un tube en France. 
Guitariste et chanteur britannique, pionnier du rock et du blues électrique, connu pour avoir été le guitariste du groupe de pub rock anglais Dr. Feelgood. Son jeu de guitare est particulièrement remarquable (rythmique, sans médiator), et a influencé, à la fin des années 1970, de nombreux musiciens tels The Stranglers ou The Clash. 
Chanteur-pianiste américain de rock, légende et pionnier du rock ’n’ roll, connu pour le titre « Great Balls of Fire » (1957), surnommé « The Killer », il impose un style rapide et énergique, tant au piano qu’au chant, livrant des prestations scéniques électriques et n’hésitant pas à frapper le clavier avec ses poings ou ses talons, ou même à jouer debout. D'autres de ses titres sont devenus des classiques, comme « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », « High School Confidential », « Breathless », « It’ll Be Me » ou sa version de « What’d I Say ». Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame dès la création de cette structure en 1986 ; il a aussi été récompensé d'un Grammy du couronnement d'une carrière en 2005. 
Chanteur américain, devenu l’objet d’un véritable culte dans le milieu rock alternatif. Son parcours, sa personnalité et ses albums atypiques lui confèrent un statut singulier, un peu mythique, auprès des auditeurs et des critiques. Il est également dessinateur dans un style à mi-chemin de la bande-dessinée et des dessins d'enfants. Parmi ses chansons connues : « True Love Will Find You in the End » (1985), « The Story of an Artist » (1982) ou « Some Things Last a Long Time » (1990). 
Chanteur américain, rockeur du supergroupe Crosby, Stills, Nash & Young, connu pour la qualité de sa voix haute et pure, ainsi que pour ses talents d'arrangeur de chœurs. 
Bassiste et chanteur américain, connu comme membre fondateur du groupe rock The Eagles, il a coécrit et chante « Take It to the Limit » (1975), l'un des plus grands succès du groupe. 
Chanteur américain de rock, principalement connu pour avoir été le chanteur du groupe de rock Boston, surnommé « The Man with the golden voice » (l'homme à la voix d'or), il est l'un des plus grands chanteurs de l'histoire du rock anglo-saxon au même titre que Freddie Mercury et dans une moindre mesure Steve Walsh, deux chanteurs aux tessitures similaires. 
Chanteur, guitariste et compositeur américain de rock et blues, son principal succès est « Polk Salad Annie » (1969). Il était l'archétype, avec son confrère guitariste de l’Oklahoma J.J. Cale (1938-2013), de l’attitude et du style laid-back (décontracté) dans le country-rock américain. 
Chanteur et guitariste américain de folk, parmi ses chansons les plus connues : Flirted With You All My Life (2009), Gravity of the Situation (1995) ou Guilty by Association (1995). 
Chanteur britannique de rock, pianiste et compositeur du groupe de rock Procol Harum, connu pour son titre « A Whiter Shade of Pale » (1967). 
Chanteur britannique de rock, connu pour sa chanson pop « Music » en 1976. 
Chanteur anglais et un parolier de rock des années 1950 aux années 1980 connu pour ses chansons « Halfway To Paradise » (1960), « A Wondrous Place » (1960) ou « Last Night Was Made For Love » (1960). 
Guitariste de rock américain, membre du groupe de rock The Cardinals et compagnon de route de Willie Nelson ou Phil Lesh. 
Chanteur américain de rock, l'un de pionniers du rock 'n' roll à la fin des années 1950, l'un des premiers musiciens noirs de Rock and Roll à connaître les faveurs du public blanc (avec avec Chuck Berry, Fats Domino et Bo Diddley). Il marqua son époque par ses chansons (qu'il scandait en hurlant) ou ses tenues vestimentaires flamboyantes, autant de caractéristiques qui ont contribué à définir le ton et l'image du Rock'n'roll. Il a considérablement influencé les musiciens de la génération suivante : les Beatles, les Rolling Stones, Elton John, Lemmy Kilmister ou encore le chanteur et musicien Prince. Il est l'interprète de quelques-uns des plus grands classiques du Rock'n'roll, dont « Long Tall Sally » (1956), « Good Golly Miss Molly » (1958), «Rip It Up » (1973), « Lucille » (1988) et «Tutti Frutti » (1955), reprise plusieurs fois, par Elvis Presley notamment, ou Johnny Hallyday en France. En 2008, le magazine Rolling Stone l'a classé 12e plus grand chanteur de tous les temps. En outre, il fut intronisé au Rock'n'Roll Hall of Fame dès sa création, en 1986. 
1960 - 2018
Australien, 58 ans
Claviériste australien, reconnu pour sa fonction de pianiste et claviériste, et occasionnellement choriste au sein de groupe Nick Cave and the Bad Seeds depuis l'album « The Good Son » (1990) et la tournée qui suivit l'album. Présent comme un des piliers depuis Henry's Dream, il interprète Willow Garden en face B du single « Where the Wild Roses Grow ». 
Musicien et producteur britannique, connu pour sa participation à la création de King Crimson en 1969 et de Foreigner de 1976 à 1979. Multi-instrumentiste, il est reconnu pour ses talents de saxophoniste, flûtiste, guitariste et claviéristes. 
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